«двойной портрет нотариуса и судьи томаса годселва и его сына джона», ганс гольбейн младший — описание

Музеи мира

ч. 1 … ч. 4 ч. 5 ч. 6 ч. 7 ч. 8 ч. 9 ч. 10

Дрезден – один из прекраснейших городов Германии. И главное достояние города — это, конечно же, жемчужина саксонского барокко Цвингер и всемирно известная Дрезденская картинная галерея.

Ансамбль Цвингера представляет собой прямоугольный двор, образованный шестью двухэтажными павильонами и соединяющими их одноэтажными галереями. Цвингер – творение архитектора Пёппельмана.. Позднее (уже в 19 в.) двор Цвингера был замкнут зданием Картинной галереи, возведенной по проекту архитектора Готфрида Земпера.

Наиболее трагическим днем в истории Дрездена можно назвать 13 февраля 1945 года. В этот день был совершен массированный налет английской и американской авиации; количество бомб, сброшенных на город, исчислялось десятками тысяч, хотя (как потом утверждали историки) никакой военной необходимости в этом не было.

В результате город был почти полностью разрушен — более 85% зданий лежали в развалинах. Не избежал печальной участии и Цвингер — от очаровательного архитектурного ансамбля остались одни развалины, а на месте Дрезденской картинной галереи высились только обугленные остовы стен.

В павильонах Цвингера размещались библиотека, математический кабинет, кунсткамера, коллекции гравюр и фарфора. Однако основным предназначением Цвингера являлось проведение различного рода празднеств, что во многом и определило своеобразие его архитектуры. Обширный двор служил для проведения парадов и представлений, а окружающие его павильоны выполняли роль своеобразных театральных лож.

Официальной датой основания Дрезденской картинной галереи считается 1772 год.

История приобретения коллекций началась с правления саксонского курфюрста Фридриха III Мудрого (1486–1525), который стал покупать различные раритеты, а также давал заказы таким выдающимся художникам как Л.Кранах и А.Дюрер.

При Августе I, в 1560, была образована кунсткамера – универсальное собрание всякого рода редкостей и природных диковинок, изобретений механиков, драгоценной посуды, украшений, старинных монет, а также картин, которые составляли меньшую часть коллекций.

Среди живописных произведений здесь преобладали картины религиозного содержания и династические портреты.

Важнейший этап в истории коллекции наступил в годы правления Августа II Сильного (годы жизни 1670–1733), короле Польском и курфюрсте Саксонском. Он поставил цель создания выдающейся коллекции, не уступающей тем, какие он видел в Италии и Франции.

При Августе П были приобретены такие шедевры как Царство Флоры Пуссена, Спящая Венера Джорджоне и др. Агенты Августа III (годы правления 1733–1763), среди которых были настоящие специалисты в области искусства, скупали все лучшее, что появлялось на аукционах Парижа, Рима, Амстердама, Праги и др.

городов Европы. Величайшей удачей Августа III было приобретение в 1745 в Италии у герцога Моденского д'Эсте коллекции, в которой насчитывалось ок. 100 картин (среди них Святая ночь Корреджо, Динарий кесаря Тициана, Портрет Шарля де Солье Г.Гольбейна Младшего, Мадонна с семейством Куччино П.

Веронезе и др.) В то же время было приобретено 288 картин из собрания Валленштейна (в т.ч. картины Вермера Дельфтского, Ван Дейка, Ф.Хальса); из императорского собрания в Праге серия притч Д.Фети, картины П.П.Рубенса, Валантена и др.

В Париже были куплены Автопортрет Рембрандта с Саскией на коленях, Саския с гвоздикой. Почти все картины Рембрандта поступили в коллекцию в это время. По поручению короля Саксонии граф Франческо Альгаротти стал приобретать произведения Ф.Тьеполо, Пьяцетти. Он приобрел знаменитую Шоколадницу Лиотара.

Только в 1742 Август Ш купил 700 картин. Вершиной его собирательской деятельности была покупка в 1754 в монастыре Святого Сикста в Пьяченце Сикстинской мадонны Рафаэля Санти.

Итальянская живописьВ собрании находятся картины многих ведущих мастеров Раннего Возрождения. Среди них выделяются картины Антонело де Мессина (1430–1479) Святой Себастьян, Франческо Косса (1435–1477) Благовещение. Строгая красота и суровое величие образов в картине падуанца Андреа Мантенья (1431–1506) Святое семейство с Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем навеяны древнеримскими скульптурами. Мантенья занимался археологическими раскопками и был знатоком античной культуры. Один из лучших и наиболее характерных портретов этого времени Портрет мальчика Бернардино Пинтуриккьо (1455–1513). Художественные достоинства портрета так высоки, что его приписывали Рафаэлю, однако картина была написана в 1480–1485, а Рафаэль родился в 1483.Лучшая среди картин Веронезе (1528–1588)
Мадонна с семейством Куччина (1571). Картины П.Веронезе Поклонение волхвов, Пир в Кане, хотя и написаны на библейские сюжеты, но являются по существу изображением великолепных праздников.Среди шедевров Дрезденской галереи Спящая Венера Джорджоне (1477–1510) – лучшее произведение великого венецианского художника. Работая над картиной, Джорджоне умер от чумы, заканчивал ее его друг и ученик Тициан. Картина пармского художника Антонио Корреджо (1489–1534) Святая ночь – поклонение пастухов новорожденному Христу – считается лучшей в творчестве этого мастера.Творчество Я.Тинторетто (1518–1594) отличается большим драматизмом. Битва архангела Михаила с сатаной в образе дракона создана в последнее десятилетие жизни художника, когда он поставил свое искусство на службу церкви. Подлинным художественным событием стала картина Тинторетто Спасение Арсинои на сюжет, заимствованный из сочинения римского писателя Лукиана и переработанный в эпоху Средневековья в духе рыцарских романов.Наиболее знаменитая часть итальянской коллекции – произведения мастеров Высокого Возрождения. Среди них – Сикстинская мадонна Рафаэля. Рафаэль Санти (1483–1520) написал ее в 1515–1519 по заказу папы Юлия II для алтаря церкви святого Сикста в городе Пьяченце (Италия). «Сикстинская мадонна» великого Рафаэля находилась в ящике, который был сделан из тонких, но прочных и хорошо обработанных планок. На дне ящика был укреплен толстый картон, а внутри ящика — рамка, обитая войлоком, на которой и покоилась картина. Но в дни войны ящик не мог служить надежной защитой, В одно мгновение он мог вспыхнуть, и человечество навсегда бы потеряло шедевр Рафаэля. «Мадонна» была написана для алтаря монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Двор саксонских курфюрстов выкупил эту картину в 1754 году у монастыря, заплатив за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму.Очень своеобразна композиция картины — юная босоногая женщина с ребенком на руках идет с
небес к людям.Широко открытые лучезарные глаза Мадонны печальны — мать предчувствует трагическую судьбу своего сына и все же несет его людям.Тициан имел репутацию лучшего портретиста Италии. В Портрете мужчины с пальмовой ветвью (1561) Тициан подчеркнул духовную значительность, властную силу модели. В портрете Дамы в белом платье внимание художника привлекает ее красота и юность. Долгое время считалось, что это портрет дочери художника в подвенечном платье. Самая знаменитая картина Тициана в дрезденском собрании – Динарий кесаря, иллюстрирующая нравственный поединок между Христом и фарисеем.Среди иностранных художников, работавших при дворе Августа III, особенно важная роль принадлежала Б. Белотто (Каналетто), племяннику А.Канале. По заказу короля художник должен был запечатлеть виды Дрездена. С 1747 он стал придворным живописцем. В галерее находятся 35 произведений Белотто, в т.ч. 16 видов Дрездена. Эти картины после Второй мировой войны обрели особую историко-культурную ценность, т.к. город после американских бомбардировок был превращен в руины.Немецкая живописьВ коллекции искусства Германии лучше всего представлены мастера 16 в. Лукас Кранах Сарший (1472–1553) 50 лет провел на службе при дворе Саксонских курфюрстов. За это время сменилось 3 правителя. Он написал много династических портретов, как например, Свадебные портреты Генриха Благочестивого и его супруги (1514) – первые в искусстве Германии портреты во весь рост в натуральную величину. Кранах писал картины на сюжеты.Священного писания: Адам и Ева (1531), Христос в Гефсиманском саду (Моление о чаше) и ряд других. К числу ранних произведений относится Алтарь Св. Екатерины – покровительницы науки, исполненный в 1506 в связи с основанием университета в Виттенберге (1502), который тогда был столицей Саксонии.
Читайте также:  Портрет графа ф. в. ростопчина, о. а. кипренский, 1809
В галерее хранится Дрезденский алтарь (1506), написанный А.Дюрером (1471–1528) по заказу Фридриха Мудрого для капеллы в Виттенбергском замке.Лучшим портретистом Германии эпохи Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1497–1543). Во время первого пребывания в Англии он создал Двойной портрет нотариуса и судьи Томаса Годселва и его сына Джона (1528). В 1532 Гольбейн окончательно переселился в Англию и стал с 1536 придворным живописцем короля Генриха VIII. Тогда им был написан Портрет французского посла при английском дворе Шарля де Солье Сиера де Моретта.Нидерландская живописьСтоль же богато в галерее собрание живописи Нидерландов. Становление нидерландского Возрождения начинается с творчества Яна ван Эйка (1390–1441). Одним из шедевров Дрезденской галереи является триптих (1437), в центральной части которого изображена мадонна с младенцем в красном плаще, сидящая на троне в глубине храма с колоннами.В Дрезденской галерее находятся произведения мастеров Голландии 17 в. Особую ценность представляют картины Вермера Дельфтского Девушка, читающая письмо у раскрытого окна, У сводни – единственная картина, датированная художником (1656).Другой великий мастер Голландии, Якоб ван Рейсдаль (1628–1682), представлен с исчерпывающей полнотой, Дрезденская галерея обладает самым большим в Германии собранием его картин. Еврейское кладбище Якоба ван Рейсдаля многие специалисты считают вершиной его творчества. Это аллегория неминуемой смерти человека, конечности его существования на земле и постоянного возрождения жизни природы.Большое собрание работ Рембрандта насчитывает 15 картин, в основном представляющих начало его творчества. Среди них 2 автопортрета (1636, 1639) и несколько портретов Саскии – жены художника.Наиболее знаменит ранний портрет улыбающейся Саскии, написанный в 1633, когда
она была невестой художника. Здесь же находится и самый поздний портрет Саскии, созданный в 1641, за год до ее смерти. Юношеский задор, стремление к нетрадиционному изображению бытовых сцен, проявилось и в Автопортрете с Саскией на коленях (1635).В коллекции имеются работы пейзажистов (Яна ван Гойена, М. Гоббемы, Арта ван дер Нира), мастеров натюрморта (Виллема Клас Хеды, Корнелиса де Хеема), бытового жанра (Адриана ван Остаде, Тер Борха, Метсю), есть здесь портреты Франца Хальса.В Дрезденской галерее представлено творчество Антониса Ван Дейка (1599–1641), знаменитого фламандского живописца, мастера портрета, мифологической, религиозной картины, офорта. В 1620 по инициативе королевского гофмаршала Томаса Хауэрда, графа Эрендела Ван Дейк был приглашен в Англию в качестве придворного живописца. Здесь он знакомится с произведениями Высокого Возрождения. В 1632 по приглашению короля Карла I (1625–1649), которого Рубенс называл «величайшим любителем живописи из всех государей мира», Ван Дейк снова едет в Англию. Там он получает должность «главного живописца на службе их величества», дворянский титул и золотую цепь. В Дрездене представлен картинами Господин в черном перед колонной, Дама в черном перед красной портьерой, а также несколькими картинами разных лет, изображающими детей короля Англии Карла I.Всесторонне отражено в собрании творчество великого художника Фландрии Питера Пауля Рубенса. В полных динамики сценах охот (Возвращение Дианы с охоты, Охота на кабана) Рубенс выступает как главный создатель стиля барокко в европейском искусстве. Наиболее знаменита среди картин Рубенса Вирсавия у фонтана (1635). Удивительны судьбы рубенсовских картин. «Вирсавия», которую в 1749 году в Париже приобрел Август III, курфюрст Саксонии и страстный любитель живописи, была трижды «ранена»: пробита пулей в 1849 году в дни революционных событий в Дрездене, где она хранилась в картинной галерее двора; в марте 1920
года, когда путчисты заняли дворцовый комплекс Цвингер, куда в 1855 году была переведена картинная галерея, — пуля пробила отверстие длиной в 3 и шириной в 1 см. Третье приключение с «Вирсавией» случилось в годы второй мировой войны. Незадолго до вступления советских войск в Дрезден большая часть картин была вывезена гитлеровцами из Цвингера и спрятана в заминированных убежищах. Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. В одной из них, на глубине 52 метров, было погребено 350 картин, в том числе «Вирсавия» Рубенса. Сваленные в кучу в луже воды, они бы погибли очень быстро, если бы не оперативные действия советских войск, нашедших картины, да не умелые руки реставраторов из Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В 1956 году картина вместе с другими спасенными шедеврами Дрезденской галереи вернулась на родину, в Цвингер.Испанская живописьВ разделе испанской школы также лучше всего представлен 17 век: картинами Ф.Сурбарана (1598–1664), Б.Э.Мурильо (1618–1682) Х.Риберы (1591–1652), Д.Веласкеса (1599–1660). Диего Веласкес, принадлежит к числу лучших портретистов в истории европейской живописи. (Портрет пожилого господина с золотой цепью и орденским крестом)Св. Инесса (Агнесса) является высшим достижением зрелого стиля художника Хусепе де Риберы. По сравнению с ранними его работами в «Св. Инессе» манера живописи Риберы меняется кардинально: исчезли резкие цветовые контрасты, светотень стала мягче, цветовая гамма насыщена золотистыми и серебристыми оттенками, краски, положенные мелкими мазками, как будто мерцают под воздействием света. На картине изображена юная девушка-христианка, которую выставили обнаженной перед толпой, за то что она не желала поклоняться языческим богам. Но произошло чудо: волосы Инессы внезапно отросли до пят, прикрыв наготу, а спустившийся с небес ангел накинул на ее тело покрывало. Изображение пронизано потоком света. Кажется, что само полотно излучает сияние
Бартоломе Эстебан Мурильо (1618–1682), испанский живописец. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью, писал портреты и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Мария с Младенцем).Английская живописьАнглийская школа стала привлекать внимание собирателей только с конца 18 века. В Дрезденской галерее находятся произведения Джошуа Рейнольдса (1723–1792) – главы английской Академии художеств и Г. Реберна (1756–1823).Французская живописьФранцузская школа 17 века представлена работами лучшего мастера этого времени Николя Пуссена (1594–1665): двумя картинами на библейские сюжеты и четырьмя на сюжеты из античной мифологии. Наиболее знаменита картина Царство Флоры (1630–1631) на тему «Метаморфоз» Овидия.Дрезденской галерее принадлежат Пейзаж с бегством в Египет (1647), Пейзаж с Аяксом и Галатеей, написанные в Риме Клодом Лорреном. Изображая исключительно классический пейзаж, художник даёт ему идеализированную интерпретацию: за некоторым исключением пейзажи его картин всегда воображаемые. Композиции состоят из многочисленных планов и элементов (группы деревьев, здания). Секрет искусства Клода заключается в том, что художник создаёт глубокое пространство, благодаря
Читайте также:  Описание картины "над вечным покоем", левитан, 1894

наблюдениям римских пейзажей и изучению света и свето-воздушной среды.

Легкость, непринужденность и грация, ставшие отличительной особенностью искусства Франции 18 века, проявились в картинах Антуана Ватто (1684–1721). В зрелый период творчества художник разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и “галантные празднества” (Праздник любви, Общество в парке).

Во Франции некоторое время работал и художник из Швейцарии Жан-Этьен Лиотар (1702–1789), мастер портрета в стиле рококо.

Интимная задушевность и оживление, присущие портрету рококо в целом, обычно не обезличивались у Лиотара, сочетаясь с достаточно тонким вниманием к индивидуальному характеру.

Однако все же самыми популярными его вещами стали типажные портреты, поэтизирующие женственность как таковую.

ч. 1 … ч. 4 ч. 5 ч. 6 ч. 7 ч. 8 ч. 9 ч. 10

Источник: http://izumzum.ru/health/muzei-mira/pg-7.html

АДВОКАТ

Адвокат в искусстве – живопись

Образ адвоката широко распространен в изобразительном искусстве уже с XVI века

Джузеппе Арчимбольдо. «Адвокат».

Доменико Робусти Тинторетто «Портрет трех юристов и нотариусов» (1623 г.).

Пьетро Уберти. «Портрет трех адвокатов»

Адриан ван Остаде «Адвокат в своем кабинете».

На картине Ганса Гольбейна Младшего «Двойной портрет нотариуса и судьи Томаса Годселваи его сына Джона» (1528 г.) персонажи изображены подчеркнуто одинаковым ракурсом,

взгляд обоих прикован к чему-то, по-видимому, очень важному, за пределом картины.

Ганс Гольбейн Младший «Двойной портрет нотариуса и судьи Томаса Годселва и
его сына Джона» (1528 г.).

А на картине Питера Брейгеля Младшего «Деревенский адвокат» (1621 г.) изображена конторасельского адвоката, крестьяне, толпящиеся в небольшом помещении у стола, заваленногобумагами. За столом адвокат-проныра принимает плату от клиентов «чем бог послал»

— курами, яйцами, овощами.

Питер Брейгель Младший «Деревенский адвокат» (1621 г.).

В XIX веке образ адвоката становится необычайно популярным в изобразительном искусстве,
что связанно в первую очередь с ростом значения этой профессии в общественной жизни.

Тома Кутюр. «Адвокат направляется в суд»

Теодор Бернард де Хёвель. «После вскрытия завещания» (1869 г.).

Во второй трети XIX века французский художник-график Оноре Домье создал целую
галерею адвокатов в серии литографий «Служители правосудия» (1835-1848 гг.).

«Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». В этих произведениях он как бы переводитна язык живописи свои графические работы. Его картины проникнуты тем же сарказмом,в них он также прибегает к гротеску.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловыслезы во время выступлений (акварель «Защитник») и самодовольных за кулисами, когдаони встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката»).

Домье часто пользуется крупным планом, лишь намечая интерьер, в котором происходитдействие, изображая только самые главные, необходимые предметы.

Будто прожектором, он освещает головы, чтобы лучше показать лица, то тупые, безучастные,то ехидные, лицемерные, презрительные, ханжеские. Черные мантии адвокатов темным

силуэтом выделяются на золотистом фоне»

(Н. Яворская)

Оноре Домье. «Адвокат, которому хорошо заплатят». Литография. (1845 г.).

Оноре Домье. «Адвокаты»

Оноре Домье. «Два адвоката»

Оноре Домье. «Адвокат»

Кисти Поля Сезанна принадлежат картины «Адвокат» («Дядюшка Доминик») и «Мужчина в
соломенной шляпе» на которой изображен друг детства Поля Сезанна адвокат Гюстав Бойер.

Поль Сезанн. «Адвокат» («Дядюшка Доминик»).

Поль Сезанн. «Мужчина в соломенной шляпе»

А на рубеже XIX и XX веков к образу адвоката обратился художник Жан-Луи Форен.

Жан-Луи Форен «В зале суда» (1910 г.)

Жан-Луи Форен «В зале суда» (1910 г.).

Источник — enc.vkarp.com

Источник: https://ngasanova.livejournal.com/1707026.html

Компьютерный форум NoWa.cc — Показать сообщение отдельно — Музеи Германии

Шедевры собрания. В собрании находятся картины многих ведущих мастеров Раннего Возрождения: Сандро Ботичелли (1444–1510), Франческо Франча, Лоренцо ди Креди и многих других.

Среди них выделяются картины Антонело де Мессина (1430–1479) Святой Себастьян, Франческо Косса (1435–1477) Благовещение, Чима да Канельяно (1459–1518) Введение Марии во храм. Один из лучших и наиболее характерных портретов этого времени Портрет мальчика Бернардино Пинтуриккьо (1455–1513).

Художественные достоинства портрета так высоки, что его приписывали Рафаэлю, однако картина была написана в 1480–1485, а Рафаэль родился в 1483.

Строгая красота и суровое величие образов в картине падуанца Андреа Мантенья (1431–1506) Святое семейство с Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем навеяны древнеримскими скульптурами. Мантенья занимался археологическими раскопками и был знатоком античной культуры. Наиболее знаменитая часть итальянской коллекции – произведения мастеров Высокого Возрождения.

Среди них – Сикстинская мадонна Рафаэля. Рафаэль Санти (1483–1520) написал ее в 1515–1519 по заказу папы Юлия II для алтаря церкви святого Сикста в городе Пьяченце (Италия). Среди шедевров Дрезденской галереи Спящая Венера Джорджоне (1477–1510) – лучшее произведение великого венецианского художника.

Работая над картиной, Джорджоне умер от чумы, заканчивал ее его друг и ученик Тициан (1477–1576). Тициан имел репутацию лучшего портретиста Италии. В Портрете мужчины с пальмовой ветвью (1561) Тициан подчеркнул духовную значительность, властную силу модели. В портрете Дамы в белом платье внимание художника привлекает ее красота и юность.

Долгое время считалось, что это портрет дочери художника в подвенечном платье.

[ ]

Спящая Венера Джорджоне Самая знаменитая картина Тициана в дрезденском собрании – Динарий кесаря, иллюстрирующая нравственный поединок между Христом и фарисеем. Лучшая среди картин Веронезе (1528–1588) Мадонна с семейством Куччина (1571). Картины П.Веронезе Поклонение волхвов, Пир в Кане, хотя и написаны на библейские сюжеты, но являются по существу изображением великолепных праздников. В отличие от празднично-приподнятого искусства П.Веронезе, творчество Я.Тинторетто (1518–1594) отличается большим драматизмом. Битва архангела Михаила с сатаной в образе дракона создана в последнее десятилетие жизни художника, когда он поставил свое искусство на службу церкви. Подлинным художественным событием стала картина Тинторетто Спасение Арсинои на сюжет, заимствованный из сочинения римского писателя Лукиана и переработанный в эпоху Средневековья в духе рыцарских романов. Картина пармского художника Антонио Корреджо (1489–1454) Святая ночь – поклонение пастухов новорожденному Христу – считается лучшей в творчестве этого мастера Позднего Возрождения.

[ ]

Антонио Корреджо — Святая ночь Итальянское искусство 17 в. представлено уже не самыми знаменитыми произведениями ведущих мастеров этой эпохи: Аннибале Карраччи (1560–1609), Гвидо Рени и др. членов Болонской Академии, разработавшей нормы классического искусства, воспринятые во всей Европе. В этой части коллекции выделяется собрание живописных работ Доменико Фети. Для 8 картин на сюжеты из евангельских притч (нравоучительных рассказов) выделен специальный кабинет. Д.Б.Тьеполо (1696–1770) – последний великий художник Италии, представлен декоративным панно Триумф Амфитриты. Современник и соотечественник Тьеполо А.Канале был одним из создателей нового жанра «ведуты» – видов Венеции (Площадь перед церковью Св. Джованни э Паоло). В Дрездене 18 в. при дворе Августа III работали некоторые видные итальянские мастера, как например П.Ротари (1707–1762). Он написал ряд репрезентативных портретов высокопоставленных заказчиков, но особенно прославился своими картинами небольшого формата с изображением юных красавиц в идиллически-сентиментальном стиле, в духе французского рококо. Он бесконечно варьировал один и тот же типаж, но представлял свою модель в разных поворотах, каждый раз по-другому одетой, причесанной и с новыми атрибутами. В Дрезденской галерее имеется ряд подобных произведений. Среди иностранных художников, работавших при дворе Августа III, особенно важная роль принадлежала Б.Белотто (Каналетто), племяннику А.Канале. По заказу короля художник должен был запечатлеть виды Дрездена. С 1747 он стал придворным живописцем. В галерее находятся 35 произведений Белотто, в т.ч. 16 видов Дрездена. Эти картины после Второй мировой войны обрели особую историко-культурную ценность, т.к. город после американских бомбардировок был превращен в руины. Столь же богато собрание живописи Нидерландов. Становление нидерландского Возрождения начинается с творчества Яна ван Эйка (1390–1441). Одним из шедевров Дрезденской галереи является триптих (1437), в центральной части которого изображена мадонна с младенцем в красном плаще, сидящая на троне в глубине храма с колоннами. В Дрезденской галерее находятся произведения мастеров Голландии 17 в.: пейзажистов (Яна ван Гойена, М. Гоббемы, Арта ван дер Нира), мастеров натюрморта (Виллема Клас Хеды, Корнелиса де Хеема), бытового жанра (Адриана ван Остаде, Тер Борха, Метсю), есть здесь портреты Франца Хальса. Особую ценность представляют картины Вермера Дельфтского Девушка, читающая письмо у раскрытого окна, У сводни – единственная картина, датированная художником (1656). Другой великий мастер Голландии, Якоб ван Рейсдаль (1628–1682), представлен с исчерпывающей полнотой, Дрезденская галерея обладает самым большим в Германии собранием его картин. Еврейское кладбище Якоба ван Рейсдаля многие специалисты считают вершиной его творчества. Это аллегория неминуемой смерти человека, конечности его существования на земле и постоянного возрождения жизни природы. Большое собрание работ Рембрандта насчитывает 15 картин, в основном представляющих начало его творчества. Среди них 2 автопортрета (1636, 1639) и несколько портретов Саскии – жены художника. Наиболее знаменит ранний портрет улыбающейся Саскии, написанный в 1633, когда она была невестой художника. Здесь же находится и самый поздний портрет Саскии, созданный в 1641, за год до ее смерти. В ранних картинах Рембрандта часто проявлялась дерзкая непочтительность к античным сюжетам, как в Ганимеде в когтях орла. Юношеский задор, стремление к нетрадиционному изображению библейских сцен, проявилось и в Автопортрете с Саскией на коленях (1635). Всесторонне отражено в собрании творчество великого художника Фландрии П.П.Рубенса. В полных динамики сценах охот (Возвращение Дианы с охоты, Охота на кабана) Рубенс выступает как главный создатель стиля барокко в европейском искусстве. Наиболее знаменита среди картин Рубенса Вирсавия у фонтана (1635). Творчество А. Ван Дейка (1599–1641) представлено картинами Господин в черном перед колонной, Дама в черном перед красной портьерой, а также несколькими картинами разных лет, изображающими детей короля Англии Карла I. В Дрезденской галерее находится ряд известных произведений художников фламандской школы: Адриана Броувера (1606–1638) Драка крестьян при игре в кости, небольшие жанровые картины Давида Тенирса Младшего (1610–1690), Яна Брейгеля Старшего, прозванного «Бархатным Брейгелем» (1568–1625) и др.

Читайте также:  Портрет иды рубинштейн, валентин серов, 1910

[ ]


Адриан Броувер — Драка крестьян при игре в кости
Французская школа 17 в. также представлена работами лучшего мастера этого времени Н.Пуссена (1594–1665): двумя картинами на библейские сюжеты и четырьмя на сюжеты из античной мифологии. Наиболее знаменита картина Царство Флоры (1630–1631) на тему Метаморфоз Овидия. Дрезденской галерее принадлежат Пейзаж с бегством в Египет (1647), Пейзаж с Аяксом и Галатеей, написанные в Риме К.Лорреном. Легкость, непринужденность и грация, ставшие отличительной особенностью искусства Франции 18 в. проявились в картинах А.Ватто (1684–1721) Общество в парке, Праздник любви. Во Франции некоторое время работал и художник из Швейцарии Жан-Этьен Лиотар (1702–1789). Знаменитая Шоколадница написана им в духе французского рококо. Английская школа стала привлекать внимание собирателей только с конца 18 в. В Дрезденской галерее находятся произведения Д.Рейнольдса (1723–1792) – главы английской Академии художеств и Г.Реберна (1756–1823). В разделе испанской школы также лучше всего представлен 17 в.: картинами Ф.Сурбарана (1598–1664), Б.Э.Мурильо (1618–1682) Х.Риберы (1591–1652), Д.Веласкеса (1599–1660), принадлежавшего к числу лучших портретистов в истории европейской живописи (Портрет господина). В коллекции искусства Германии лучше всего представлены мастера 16 в. Лукас Кранах Сарший (1472–1553) 50 лет провел на службе при дворе Саксонских курфюрстов. За это время сменилось 3 правителя. Он написал много династических портретов, как например, Свадебные портреты Генриха Благочестивого и его супруги (1514) – первые в искусстве Германии портреты во весь рост в натуральную величину. Кранах писал картины на сюжеты Священного писания: Адам и Ева (1531), Христос в Гефсиманском саду (Моление о чаше) и ряд других. К числу ранних произведений относится Алтарь Св. Екатерины – покровительницы науки, исполненный в 1506 в связи с основанием университета в Виттенберге (1502), который тогда был столицей Саксонии.

[ ]

Адам и Ева. Диптих Кранах Лукас Старший В галерее хранится Дрезденский алтарь (1506), написанный А.Дюрером (1471–528) по заказу Фридриха Мудрого для капеллы в Виттенбергском замке. Лучшим портретистом Германии эпохи Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1497–1543). Во время первого пребывания в Англии он создал Двойной портрет нотариуса и судьи Томаса Годселва и его сына Джона (1528). В 1532 Гольбейн окончательно переселился в Англию и стал с 1536 придворным живописцем короля Генриха VIII. Тогда им был написан Портрет французского посла при английском дворе Шарля де Солье Сиера де Моретта. При дворе Августа III начинал свой творческий путь Рафаэль Менгс, впоследствии глава римской школы живописи. Автопортрет в красном плаще был им написан в возрасте 16 лет.

Завершает отдел немецкой живописи 18 в. творчество Антона Графа (1736–1843) швейцарца по происхождению. С 1766 он стал придворным художником правителей Саксонии, а с 1789 – профессором только что основанной Дрезденской Академии художеств. Многие из написанных им портретов хранятся в галерее, среди них несколько автопортретов.

Источник: http://nowa.cc/showpost.php?p=2705623&postcount=11

Ссылка на основную публикацию