Видео экскурсия по музею изобразительных искусств имени а.с. пушкина » музеи мира и картины известных художников

Музеи Москвы. Фотообзор. ГМИИ имени А. С. Пушкина

Поскольку на улице довольно прохладно и техника быстро замерзает, я предлагаю Вам фотоэкскурсии по более теплым местам Москвы – музеям и выставкам, благо их в нашей столице немало. Сегодня мы с Вами посетим Государственный Музей Изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Точнее — маленькую его часть — Галерею Искусства Стран Западной Европы и Америки XIX-XX веков. 

Однако, мой скромный фотоотчет даже язык не поворачивается назвать экскурсией – скорее, это просто краткий обзор.

Ибо каждый зал этого чудесного музея, каждый его экспонат достоин отдельной статьи, а сам музей – такого же большого ресурса как и Livejournal.

Сразу признаюсь, что я не искусствовед и не экскурсовод , поэтому прошу Вас отнестись к моему очерку снисходительно. Я просто как чукча – пою о том, что вижу. Надеюсь, Вам это будет интересно.

Один из выставочных залов…
Краткая историческая справка

Впервые речь о создании в Москве музея изящных искусств зашла еще в XIX веке. В 1893 году профессор И. В.

Цветаев предложил на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета создать публичный музей, который, к тому же, должен был играть роль хранилища для слепков и копий с классических произведений мирового искусства.

                Торжественная церемония закладки музея состоялась в 1898 году, а в 1912 году он открыл свои двери для первых посетителей. Тогда он назывался Музеем изящных искусств имени императора Александра III. Надо отметить, что государство практически не финансировало строительство и деятельность музея – практически полностью он строился и содержался на деньги спонсоров и меценатов.

                В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Одно время музей закрыли и сделали в его помещениях выставку «Подарки Великому Сталину от народа и дружественных стран», но, как сами понимаете, идея эта не прижилась, и вскоре здание музея на Волхонке стало служить тому, для чего, собственно, и предназначалось.

Коллекция музея – это более чем 560 тысяч экспонатов, в основном живопись и скульптура. Рассказать обо всем у меня не хватит ни сил, не времени, поэтому я расскажу лишь о некоторых, наиболее запомнившихся из них.Главная лестница в музее…

Несомненно, жемчужина коллекции Пушкинского Музея — это собрание полотен известных художников: Пикассо, Гоген, Ренуар, Шагал, Моне и т. д. Однако, здесь есть и менее именитые их коллеги. Но начнем мы, все же, с известных.

Поль Гоген (1848-1903)

В 35 лет он оставил карьеру преуспевающего биржевого маклера и покинул семью, чтобы целиком посвятить себя искусству. Начав с модного тогда импрессионизма, он быстро в нем разочаровывается. Его увлечением становится иное направление — оторванное от цивилизации, с немыслимым сочетанием красок и простотой форм. В 1881 году Гоген уезжает на Таити.

Некоторые работы его знаменитого таитянского цикла Вы можете увидеть ниже:»Цветы Франции», 1891. Это первая картина, где Гоген использует таитянскую надпись (именно в 1891 году он уехал на Таити)»Великий Будда», 1899. Основная идея картины — слияние мировых религий и таитянского мифа о конце света.

Обратите внимание, что помимо Будды здесь есть еще и Иисус Христос (слева сцена из Тайной Вечери), и мусульманские символы… Важно отметить, что 1899 год — это последний год XIX века, после которого многие ждали конца света.»Королева. Жена короля», 1896. Есть мнение, что эту идею этой картины Гоген скопировал у Эдуарда Мане («Олимпия»).

«О, Таити, чудесный край! Сбор плодов», 1899. В связи с теми же ожиданиями конца света, столь распространенными в 1899 году, Гоген все чаще обращается к религиозным мотивам, облачая их в не совсем традиционную форму. В целом же Поль Гоген вернул в европейскую живопись простоту форм и яркость красок, он открыл выразительную силу неевропейских культур.

Заложенное им новое направление под названием «примитивизм» в последующем двадцатом веке найдет много сторонников и ценителей.

Поль Сезанн (1839-1906)

Будучи и художником, и философом, Поль Сезанн своим творчеством пытался передать философскую сущность живописи, отразив в каждой из своих работ различные стороны бытия.

Считая натурный компонент универсальным ключом, позволяющим показать «что-угодно», он предпочитал «властвовать над моделью», создавая, подчас, удивительные образы и раскрывая сложную сущность простых вещей:Автопортрет, 1885. Каждый автопортрет Сезанн превращал с своеобразный эксперимент, исследование.

«Пьеро и Арлекин», 1888-1890. При создании этого шедевра Сезанну позировали его сын и друг сына. Картина нашла множество поклонников и подражателей, в первую очередь за счет того, что впервые удалось за счет костюмов показать не только характер персонажей, но и их судьбу.»Купанье», 1890-1894.

Это — любимый сюжет позднего Сезанна. Картина так и дышит гармонией, и, когда смотришь на нее, в голову приходит только одна фраза: «Все мы — дети природы».

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Наверное, гениальные художники долго не живут. Ведь шедевров не может быть много, верно?. Это относится и к Винсенту Ван Гогу, который за свою короткую жизнь оставил множество противоречивых работ, загадок и тайн. Будучи человеком не только непостоянным, но и душевнобольным, Ван Гог сменил множество профессий.

Ему практически всегда не хватало денег, а последние годы жизни он провел в психиатрической лечебнице. Но везде и в любой момент своей жизни он оставался художником.»Красные виноградники в Арле. Монмажур», 1888. Это, пожалуй, единственная картина, которую Ван Гогу удалось продать при жизни. За нее он получил 350 франков.

Угадайте, сколько она стоит сейчас?»Море в Сент-Мари», 1888. В июне 1888 года на протяжение нескольких дней Ван Гог пребывал в рыбацкой деревушке Сент-Мари, где успел написать три картины маслом и сделать несколько рисунков. Сам художник считал этот пейзаж очень удачным и в последствии неоднократно его копировал.»Пейзаж в Овере после дождя», 1890.

Другое название картины: «Пейзаж с повозкой и поездом».»Портрет доктора Рея», 1889. Эту картину Ван Гог написал во время приступа душевной болезни, во время которого он поранил себе ухо бритвой. Доктор Рей был практикантом в больнице, куда Ван Гога доставили вскоре после начала приступа, эту картину он получил в знак благодарности за заботу о пациенте.

Будучи не очень большим любителем искусства, доктор Рей сослал свой портрет на чердак, а позже закрывал им дыру в курятнике.Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)Он стремится превратить увиденное в живописное зрелище светотеневых и красочных рефлексов. В живописи Ренуара жизнь представет легкой и беззаботной.

В своих картинах он уходит от четких контуров и деталировки, заменяя их легкими мазками и почти невесомыми оттенками. При этом он не грешит простотой, наполняя свои произведения глубоким смыслом. Правда, смысл этот выражен в свойственной импрессионистам манере.»Портрет актрисы Жанны Самари», 1877.

Один из многих портретов звезды и примы парижского театра. Она жила недалеко от мастерской художника.»Купание на Сене», 1869. Другое название картины: «Лягушатник». Это произведение раннего Ренуара, когда он только-только осваивал новое направление в живописи. Позже этому направлению дадут название «импрессионизм».

«Букет хризантем и японский веер», 1880-1882.»Обнаженная», 1876. Это — одна из самых значительных картин Ренуара, за особую красоту получившая название «Жемчужина».

Камиль Писсарро (1830-1903)

Писсарро является еще одним именитым представителем импрессионизма. В отличие от Ренуара, выражающего основные идеи в портретах и жанровых композициях, Камиль Писсарро пытается найти динамику в пейзажах, особенно городских:»Оперный проезд в Париже». 1898.

Писсаро за сравнительно небольшое время создал целую серию картин, посвященную Театральному проезду и Площади Французского Театра. В свойственной импрессионистам манере он экспериментировал, рисуя с натуры одну и ту же сцену в разное время суток и разном состоянии атмосферы.

Клод Моне (1840-1926)

Клода Моне можно назвать не только признанным лидером объединения импрессионистов — даже само слово «импрессионизм» появилось благодара его произведению «Впечатление. Восход солнца». Увидев впервые эту картину на выставке, один из критиков тут же назвал действо «выставкой импрессионистов» — и название прижилось.

Как и все импрессионисты, Моне экспериментировал не столько с цветом и формой, сколько с техникой живописи — отсюда столь непохожие одна на другую картины:»Руанский Собор вечером», 1894″Руанский Собор в полдень», 1894″Городок Ветей», 1901. Это небольшой городок на Сене, под Парижем. Моне часто бывал здесь, одно время жил вместе с семьей.

Своему любимому городу он посвятил серию полотен, одно из которых Вы можете увидеть в Пушкинском Музее.»Завтрак на траве», 1866. Это одна из самых известных картин художника. Первоначально Моне задумывал полотно размером 6 метров, но по каким-то причинам оно ему не понравилось — он разрезал картину на три части.

Позже он снова вернулся к этому сюжету, воплотив его в меньшей по размеру картине.

Эдгар Дега (1834-1917)

Один из выдающихся художников XIX столетия. Его картины поражают, прежде всего, техникой исполнения и ясностью замысла — наряду с масляными красками он часто использовал пастель.»Танцовщицы на репетиции», 1875-1877.

Излюбленный сюжет Дега — у него множество картин, посвященных театру.»Голубые танцовщицы», 1898. Мотив танцовщиц, выходящих на сцену, Дега неоднократно повторял во многих своих произведениях. Эта картина считается одной из самых лучших работ художника.

Читайте также:  Утро, клод лоррен, 1666

Иногда ее называют «Голубой Дега» за яркость и цвет.

Эдуард Мане (1832-1883)

Мане неоднократно вступал в художественную полемику со своим «почти однофамильцем» Клодом Моне.

Прямого соперничества между художниками не было, однако в произведениях со схожими мотивами чувствуется дух если не конкуренции, то некоторой разности, к которой стремились эти непохожие друг на друга люди.»Кабачок», 1878-1879.

Несколько противоречивая по происхождению картина является одной из целой серии «ресторанных» работ Мане.

Анри Матисс (1869-1954)

Главой группы фовистов («примитивистов») был Анри Матисс. В коллекции Пушкинского Музея много его картин — связано это, в первую очередь, с тем, что Матисс некоторое время работал в Москве, где его покровителем и «идеальный патроном» был видный коллекционер и меценат Щукин С. И.

В Музее сохранились даже палитры Матисса:Мы же с Вами посмотрим несколько его картин:»Синий кувшин», 1901-1904. Натюрморты с синим кувшином встречаются довольно часто в творчестве Матисса.»Фрукты и бронза», 1901. Еще одна картина из серии «Московских натюрмортов».

На ней присутствует скульптура Матисса «Две негритянки». Русский художник Серов, когда писал портрет мецената С. Морозова, изобразил его как раз на фоне этой картины (см. Третьяковская Галерея)»Испанка с бубном», 1909. На самом деле, на картине изображена цыганская танцовщица.

Пабло Руис Пикассо (1881-1973)

Много ли можно назвать художников, чьи фамилии стали именами нарицательными и чье творчество столь сильно повлияло на всю живопись в целом. Несомненно, их очень мало, но одним из таких художников является Пабло Пикассо. Его новаторство, первоначально отторженное и скандальное, позже принесло ему огромную славу.

В коллекции Пушкинского Музея представлено несколько картин Пикассо 1900-1910 годов, принадлежавших ранее С. И. Щукину:»Портрет поэта Сабартеса», 1901. Пикассо писал портреты Сабартеса на протяжение всей жизни, экспериментируя с цветами и формами. Данный портрет относится к «голубому периоду».»Дама с веером», 1909.

Пикассо является также основоположником кубизма в живописи, его опыты в этом направлении — на этой картине.»Скрипка», 1912. Пикассо создал серию картин музыкальных инструментов в кубическом стиле, одной из этих картин является «Скрипка».»Испанка с острова Майорка», 1905. Принадлежность модели к жителям Майорки подчеркивает головной убор.

Этот персонаж встречается в картинах Пикассо неоднократно.»Девочка на шаре», 1905. Картина относится к розовому периоду и это — одно из самых известных полотен Мастера. Признаться, я никогда не думал, что увижу ее «вживую». Она также является частью серии «Семья Странствующих Комендиантов», работе над которой Пикассо посвятил несколько лет своей жизни.

Марк Шагал (1887-1985)
Один из самых ярких и необычных художников двадцатого века. Его картины… сказочны, они как будто легкий и приятный сон — обволакивают и уносят вдаль. Впрочем, увидите сами:

«Белая лошадь», 1960″Художник и его Невеста, 1980. По сути это — автопортрет Шагала. В облике Невесты угадываются черты второй жены Мастера — Валентины Бродской. Признаться честно, взявшись за написание этого обзора, я и не думал, что он окажется настолько большим и настолько бестолковым. Ибо, как я уже говорил, о каждом экспонате этого музея, о каждой картине можно очень долго рассказывать и рассказывать… А ведь есть еще Руссо, Тулуз-Латрек, Дерен, Бастьен-Лепаж, Лункачи, Роден, Кандинский…. И все это — в Москве, буквально рядом с Вашим домом!  Уж поверьте — лучше один раз все это увидеть самому, чем рассматривать кривые фотографии в ЖЖ. Тем более, что сейчас на улице прохладно и особо делать нечего. Так давайте используем это время с толком!
Луи Легран, «В отпуске», XIX век. И действительно… что еще делать в отпуске? Постепенно в своем блоге я буду выкладывать наиболее интересные и понравившиеся мне картины из коллекции Пушкинского Музея. Уже ясно, что в одну запись их не уложишь.

Спасибо за внимание!!!

Источник: https://stsvv.livejournal.com/20569.html

100 лет МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМ. А.С.ПУШКИНА. — презентация

1<\p>

2 100 лет МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМ. А.С.ПУШКИНА<\p>

3 НАЗВАНИЕ МУЗЕЯ Музей изящных искусств им. Императора Александра III при Московском университете Музей изящных искусств при Московском университете Государственный музей изящных искусств Государственный музей изобразительных искусств 1937 настоящее время Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина<\p>

4 Датой основания музея считается 17 (29 н.ст.) августа 1898 года, когда был заложен первый камень здания. Строительство музея г.<\p>

5 Зданию придали вид античного храма на высоком подиуме с колоннадой по фасаду. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа. Электрического освещения в экспозиционных залах не планировалось. Считалось, что осматривать скульптурный музей лучше всего при естественном освещении и открыт он будет лишь в светлое время суток<\p>

6 Иван Владимирович Цветаев, филолог-классик, историк искусства, музейный деятель, доктор римской словесности, заслуженный профессор Московского университета Создатель и первый директор (1911–1913) Музея изящных искусств им. императора Александра III при Московском университете<\p>

7 Голова богини из Александрии (3 в. д.н.э.) Фаюмский портрет<\p>

8 На открытии музея 13 июня 1912г. В центре царская семья, И. В. Цветаев. Открытие в 1912 году Музея изящных искусств было приурочено к столетию Отечественной войны 1812 года<\p>

9 К.А.Коровин В. Поленов В. Васнецов<\p>

10 Клод Моне «Парусная лодка в Аржантёе»<\p>

11 Дега. Эдгар-Жермен-Илер — Голубые танцовщицы.<\p>

12 Ренуар, Пьер Огюст Винсент Ван Гог: путь гения<\p>

13 Картина Поля Сезанна «Дорога в Понтуазе» «<\p>

14 Пикассо «Девочка на шаре» Матисс<\p>

15 С 1914 г. — с экспозиции работ А.С. Голубкиной и Выставки картин русских художников старой и новой школ» — Музей ведет активную выставочную работу<\p>

16 Рембрантдт Изгнание торгующих из храма 1655 Рембрантдт Портрет пожилой женщины<\p>

17 «С ИКСТИНСКАЯ М АДОННА » картина Рафаэля После Великой Отечественной войны картина хранилась в запасниках Пушкинского музея, пока не была возвращена вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР<\p>

18 В годах бòльшая часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск<\p>

19 Леонардо да Винчи Портрет госпожи Лизы Джокондо Мона Лиза,<\p>

20 Энди Уорхол<\p>

21 Кандинский Василий Малевич Казимир<\p>

22 Пабло Пикассо<\p>

23 Амедео Модильяни<\p>

24 Кристиан Диор<\p>

25 Моисей Фейгин<\p>

26 Погребальная амфора ЦВЕТАЕВСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ Статуя Аполлона с о. Мелос Мирон из Элевтер Дискобол<\p>

27 МУЗЕЙ-КВАРТИРА РИХТЕРА<\p>

28<\p>

Источник: http://www.myshared.ru/slide/274406/

Музеи мира. Третьяковская галерея. Виртуальная панорамная экскурсия

Слово «музей» происходит от греческого слова «музеон». В Древней Греции оно означало место, посвященное музам – богиням – покровительницам поэзии, искусства и наук.

Само слово «музей» появилось гораздо позже, и с тех самых пор музеями стали называть научные, научно-просветительские учреждения, а так же здания, где хранятся выдающиеся произведения творческой деятельности человека или памятники естественной истории и материальной культуры.             

      Художественные музеи занимают особое место в творческой деятельности человека. В них собраны и выставлены для обзора произведения изобразительного и декоративного искусства – это картины, скульптуры, рисунки, гравюры, художественные ткани, ковры, гобелены, керамика, мебель и многое другое.

      Всемирно известными художественными музеями у нас в стране являются Эрмитаж и Русский музей в Санкт – Петербурге, Третьяковская галерея и Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.

      В тихом Лаврушинском переулке, расположенном в Замоскворечье, стоит музей, похожий на сказочный терем.

      Основателем галереи был московский купец Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898) – человек широко образованный, страстный коллекционер. На протяжении многих лет он тщательно и любовно собирал картины русских художников.

      В 1856 году Павел Михайлович Третьяков основал художественную картинную галерею. Вначале Третьяков покупает картины современных русских художников – обычно ему хорошо знакомых. Он посещает их мастерские, осматривает выставки. Молча ходит по залам. Всматривается в полотна, там представленные.

Подолгу стоит перед теми, которые ему понравились. Не торопится, не спешит их приобрести. Возвращается к ним еще и еще. И уж затем отбирает их для себя. Тогда к рамам картин прикрепляется небольшая записка: «Собственность П.М. Третьякова».

Картины перевозятся в его дом в Лаврушинский переулок и размещаются в специально отведенных для них комнатах.

     Вскоре полотнам становится тесно. Нужно было строить специальное помещение. В 1874 году Третьяков начал постройку первых залов будущей галереи, пристраивая их к дому в Лаврушинском переулке, где он жил сам. Небольшая пристройка к основному дому – это несколько светлых, просторных залов. В них и развесили картины.

Легко сказать: «развесили». Дело это непростое. Так, большие полотна устанавливали на стену несколько человек с помощью лестниц – стремянок. Картины, оправленные в тяжелые массивные рамы, весили по сто – двести килограмм.

Попробуй, подними их, да так, чтобы не повредить живопись картины! Сложное это дело – сложное до сего времени.

      К тому же картины нужно так развесить, чтобы они хорошо освещались, были удобны для осмотра, не мешали друг другу. Развеска картин в художественном музее – большое искусство. План развески, так называемой экспозиционный план, составляют ныне квалифицированные научные сотрудники.

Его утверждает научный совет музея. И еще. Картины редко переносят из зала в зал: они имеют свое постоянное в течение десятилетий место. Конечно, Третьяков не составлял особого плана, да и картин у него на первых порах было немного.

Но Павел Михайлович прекрасно понимал важность правильного расположения полотен.      

      Третьяков, увлеченный собирательством картин, покупал их все больше и больше. В 1880 году он соорудил новую пристройку к своему дому. Через пять лет – еще одну. Теперь собрание Третьякова превратилось в настоящую художественную картинную галерею.

      Ее ежедневно стали посещать люди. Приходили художники, студенты художественных учебных заведений. Они копировали наиболее известные картины.

Павел Михайлович занятый своими купеческими заботами, все же находил время для галереи.

Он каждое утро обходил ее залы, а в конце дня приглашал в свой кабинет служителя, подробно расспрашивал его о том, сколько народу побывало в галерее, кто и что говорил о ней. Его интересовало все.          

      Вечером Павел Михайлович вновь приходил в галерею, в ее уже безлюдные залы. Зимой следил за тем, чтобы в них не было холодно. От морозов может потрескаться живопись, деформироваться полотно, на котором она написана. Чтобы следить за температурой, Третьяков повесил в залах термометры. Сам проверял их показания, и если становилось холодно, то приказывал протопить печи.

      Летом в жаркие дни, в залах открывали затянутые защитными сетками форточки, так как от зноя мог необратимо потемнеть лак, которым художники обычно покрывали живопись, она начинала высыхать, на ней появлялись гибельные трещины, которые в дальнейшем могли привести к осыпанию краски, к серьезным заболеваниям полотна.

      А сколько пыли ежедневно оседает на картинах! И пыль далеко не безобидна для них. Она делает тусклыми краски, впитывается в живопись и также приводит к тяжелым недугам картин. Чтобы от пыли полотна не заболели , каждый вечер служители галереи специальными пуховыми кистями осторожно сметали с картин пыль. Ежедневно мылись и до блеска натирались полы в залах.

      В 1892 году Третьяков осуществил свою заветную мечту – передал собранную им богатую коллекцию и коллекцию младшего брата С.М. Третьякова в дар г. Москве. К этому времени собрание Третьякова насчитывало около 2 тысяч картин. Торжественное открытие галереи состоялось 16 мая 1893 года.

       В 1902 году фасад дома был реконструирован в русском стиле по проекту художника В.М. Васнецова. На нем появился рельефный старинный герб Москвы – Георгий Победоносец, поражает копьем змея. Стены галереи были выкрашены в белый и красный цвета, опоясаны узорчатым орнаментом.

      Третьяковская галерея – один из крупнейших храмов искусства. Несмотря на многолюдье, в залах галереи всегда царит тишина, здесь говорят полушепотом, тихо переходя из зала в зал. Вот и мы сейчас с вами отправимся на экскурсию по музею, переходя от одной картине к другой.

     Большинство картин в тяжелых позолоченных рамах. Картина в раме подобна окну, распахнутому художником в большой прекрасный мир. Художник предлагает глубже проникнуть в него и как можно внимательнее рассмотреть все, что его взволновало, и разделить с ним его чувства.

Литература:

1. Энциклопедический словарь юного художника;

2. Е. Кончин «Как рождается музей».

Теперь можно пройтись по виртуальным экскурсиям.

Вход здесь и здесь

Источник: http://metod-sunduchok.ucoz.ru/load/43-1-0-2362

Крупнейшие музеи мира

На сегодняшний день во всем мире насчитывается порядка ста тысяч музеев, и эта цифра не точная, так как периодические открываются новые и развиваются уже созданные.

В каждом уголке мира, даже в самых небольших населенных пунктах, есть свои краеведческие или же другие музеи, посвященные той или иной тематике.

Самые большие музеи мира известны все: в одних собрано максимальное количеством экспонатов, другие же поражают своим размахом и площадью.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства

Если брать европейское изобразительное искусство, то одна из крупнейших коллекций собрана в галереи Уффици в Италии. Галерея расположилась во Флорентийском дворце времен 1560 года и состоит из полотен известнейших творцов мира: Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи, Липпи и Боттичелли.

Не менее известен и один из крупнейших музеев изобразительного искусства — Прадо в Испании. Начало основания музея припадает на конец 18 века, когда королевскую коллекцию было решено сделать достоянием и наследием культуры, дать возможность посмотреть на нее всем желающим. Полнейшие собрания работ Босха, Гойи, Эль Греко и Веласкеса хранятся именно там.

Среди самых больших музеев обязательно стоит отметить и Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Там хранятся бесценные коллекции работ французских импрессионистов, собрания западноевропейской живописи.

Крупнейшие художественные музеи мира

Самым известным среди крупнейших художественных музеев мира по праву считается Эрмитаж. Музейный комплекс из пяти зданий, где расположились экспонаты со времен каменного периода и до XX века. Изначально это была лишь частная коллекция Екатерины II, состоящая из произведений голландских и фламандских художников.

Одним из крупнейших художественных музеев является Метрополитен в Нью-Йорке. Его основателями были несколько бизнесменов, которые почитали искусство и знали в нем толк.

Изначально основу составляли три частные коллекции, затем экспозиция начала стремительный рост. На сегодняшний день основную поддержку музею оказывают спонсоры, государство практически не принимает участия в развитии.

Удивительно то, что в один из крупнейших музеев мира можно попасть за символическую плату, даже просто попросить билет в окошке кассы без денег.

Среди крупнейших музеев мира как по количеству экспонатов, так и по занимаемой площади, свои почетные места занимают Гугун в Китае и Каирский египетский музеи. Гугун — это огромные архитектурно-музейный комплекс, который примерно втрое больше Московского Кремля. Каждый из музеев имеет свою особенную историю и достоин внимания туристов.

Источник: https://womanadvice.ru/krupneyshie-muzei-mira

Знаменитые картины Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина

«Артаксеркс, Аман и Эсфирь» Рембрандт Харменс ван Рейн

Библейский сюжет, в котором Эсфирь, жена царя Артаксеркса, разоблачает предательство визиря Амана, на полотне Рембрандта превращается в полную драматизма историю о человеческих отношениях, добре и зле. Драматическое воздействие усиливает уникальная живописная манера, присущая позднему Рембрандту – неповторимый эффект мерцания света на полотне.

«Артаксеркс, Аман и Эсфирь» — самая «многострадальная» картина Рембрандта. В 1819 году она была повреждена при пожаре, и ее три раза переносили на новый холст, но не слишком удачно. К счастью, четвертая реставрация увенчалась успехом.

☼ ☼ ☼

«Девочка на шаре» Пабло Пикассо

«Девочка на шаре» — одна из самых известных и значительных работ «розового периода» Пабло Пикассо. На картине всего две основные фигуры – балансирующая на шаре хрупкая девочка и сидящий на кубе могучий атлет.

Это произведение воплощает принципиальные различия и одновременно неразрывную связь мужского и женского начал, движения и статики, гибкости и силы. В соотношении фигур наблюдается интересный оптический эффект.

Если закрыть атлета, балансирующая девочка тут же зрительно утрачивает равновесие, и создается впечатление, что она падает с шара. Если закрыть девочку, атлет оказывается «прикован» к кубу, и кажется, что он никогда не сможет подняться.

☼ ☼ ☼

«Голубые танцовщицы» Эдгар Дега

«Голубые танцовщицы» признаны одной из лучших работ Эдгара Дега на тему балета. Особенность работ этого художника – необычные ракурсы, которые создают впечатление, будто художник «подсматривает» за своими персонажами с самых неожиданных точек зрения.

«Голубые танцовщицы» — не просто воплощение грации и изящества прекрасных девушек, но и глубоко символичное, концептуальное произведение.

По мнению исследователей, его главная особенность в том, что на полотне изображены не четыре девушки, а одна в различных фазах своего движения, иллюстрирующего бесконечный круговорот не только танца, но и самой жизни.

☼ ☼ ☼

«Портрет Жанны Самари» Пьер-Огюст Ренуар

Портреты актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари Ренуар писал несколько раз. Картина, которая экспонируется в Пушкинском музее, считается подготовительным этюдом к парадному портрету актрисы, который можно увидеть в Эрмитаже.

Но искусствоведы единогласно сходятся на том, что это лучший из всех ренуаровских портретов Жанны Самари. Изображение юной актрисы полно грации, непринужденности и одновременно задумчивости.

Оригинал картины обладает необычным оптическим эффектом, который не способны передать репродукции: при взгляде под определенным углом зеленое платье Жанны становится синим.

☼ ☼ ☼

«Красные виноградники в Арле» Винсент Ван Гог

Однажды вечером, проезжая по дороге близ Арле, Винсент Ван Гог стал свидетелем необыкновенного оптического явления: в лучах заходящего солнца ряды виноградников вспыхнули яркими оттенками красного, словно погружаясь в языки пламени.

Так появилась картина, которую Ван Гог переосмыслил в глубоком философском, символическом и трагическом ключе. В желто-красном огне солнца, символизирующем течение жизни, работающие на винограднике люди выглядят черными головешками, они словно сгорают и превращаются в дым и прах в процессе ежедневного изнурительного труда.

«Красные виноградники» — одна из двух работ, которые Ван Гогу удалось продать при жизни.

☼ ☼ ☼

«Завтрак на траве» Клод Моне

Картина «Завтрак на траве» Клода Моне названа в честь скандального полотна Эдуарда Мане, на котором изображен пикник с участием одетых джентльменов и обнаженных дам.

Моне запланировал скандал иного рода – он поставил цель создать импрессионистскую картину, которая бы получила официальное признание в Салоне.

Первоначально полотно имело размер 460 x 640 см, и чтобы дотянуться до его верхнего края при работе на пленэре, художнику приходилось опускать нижний в яму. Позже Моне написал вариант меньшего размера, который вышел более цельным.

Особенность картины в том, что Моне не скрывает условности изображенных персонажей. На картине изображены три его друга (один из них – дважды), а женские модели взяты с обложек модных журналов. Впервые в истории живописи персонажи переднего плана изображены спиной к зрителям. Настоящий «герой» этой картины, по замыслу художника – свет, пробивающийся сквозь листву деревьев.

☼ ☼ ☼

«Пьеро и Арлекин» Поль Сезанн

Картина «Пьеро и Арлекин» занимает в творчестве Сезанна особое место. Исследователи творчества художника сходятся на том, что на картине изображен ярко выраженный конфликт, но расходятся во мнениях в вопросе его сущности.

Что означает противопоставление подтянутой, пружинистой фигуры высокомерного Арлекина, облаченного в пылающее красным трико, и рыхлого, апатичного Пьеро в гипсово-белых одеждах? Почему Пьеро исподтишка толкает Арлекина сзади кулаком? Являются ли герои картины свободными властелинами карнавала красок, в который погружаются люди искусства, или они – просто марионетки на веревочках? Каждый отвечает на эти вопросы по-своему.

☼ ☼ ☼

«Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо

Анри Руссо, основатель стиля примитивизм, был мечтателем и романтиком. Он любил рассказывать о путешествиях по Мексике и охоте в джунглях, хотя ни разу в жизни не выезжал из Парижа. Моделью для его тропических лесов были растения Ботанического сада, а хищников он изучал по чучелам в Зоологическом музее.

«Нападение ягуара на лошадь» погружает зрителя в мир живого и непосредственного детского восприятия, в котором цветы и травы оказываются больше животных, а ягуар скорее играет с лошадью, чем пытается причинить ей вред.

Картины Руссо удивительно трогательны, они напоминают нам о том, как мы воспринимали мир в детстве, до того, как примирились с его суетностью и жестокостью.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Источник: https://KudaGo.com/msk/news/znamenitye-kartiny4/

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

ГМИИ им. А.С. Пушкина основан в 1912 году. По данным на начало 2011 года Музей насчитывает более 670 тыс. единиц хранения. Ежегодная посещаемость составляет около 1 млн человек.

В главном здании демонстрируют слепки и достойную коллекцию музея; особенно хороши и знамениты египетские статуэтки, фаюмские портреты, западноевропейская живопись, импрессионисты, голландцы-фламандцы и, конечно, сам великий Рембрандт.

Из задуманного вокруг «музейного городка» пока введены в строй два здания: в 1994-м — бывшая усадьба Голицыных (здесь выставляют импрессионистов), в 2006-м — Музей личных коллекций.

История музея

Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Бо́льшую часть денег на строительство музея пожертвовал русский меценат Юрий Степанович Нечаев-Мальцов. Руководство постройкой было доверено архитектору Р.И. Клейну, который разработал окончательный проект здания.

Правление МГУ организовало Клейну длительную командировку в европейские музеи, Египет и Грецию. Клейну помогали в строительстве инженеры Иван Рерберг, первый заместитель руководителя проекта, и Владимир Шухов, автор уникальных светопрозрачных перекрытий музея.

Через школу Клейна на постройке музея прошли десятки молодых архитекторов, инженеров, художников.

Здание было закончено вчерне в 1904 году. Экспонаты (гипсовые слепки и другие копии) заказывались с 1890-х в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов; в ряде случаев копии делались впервые. 31 мая (13 июня) 1912 года музей был открыт для публики как Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете.

В 1923 году Музей был выведен из подчинения университету. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году Музею было присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина. В 1991 году Музей внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

Основателем и первым директором Музея в 1911-1913 годах был Иван Владимирович Цветаев (1847-1913), профессор Московского университета.

Ирина Александровна Антонова, академик Российской академии художеств, академик Российской академии образования, заслуженный деятель искусств РФ была директором музея с 1961 года по июль 2013 года, когда была назначена Президентом музея. В настоящее время директором ГМИИ им. А.С. Пушкина является Марина Девовна Лошак.

Коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представлены в музейном комплексе зданий.

При Музее работает Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» (Колымажный пер., д.6).

Состав коллекций Музея

В настоящее время общая численность хранящихся в ГМИИ памятников составляет около 670 000 единиц хранения. Это произведения живописи, графические работы, скульптуры, произведения прикладного искусства, археологические памятники, памятники нумизматики, фотографии, мемориальные предметы, предметы научно-вспомогательного фонда.

В 2011 году коллекция Музея пополнилась рядом значимых произведений живописи, графики, нумизматики, декоративно-прикладного искусства. Общее количество поступлений составляет 3471 предмет. Из них куплено 787 предметов, принято в качестве пожертвования 550 предметов и 2134 предмета приняты по решению Экспертно-фондовой закупочной комиссии.

Живописное собрание Музея было пополнено 8 произведениями; скульптурное — одним; коллекция декоративно-прикладного искусства — 28 произведениями; графическое собрание — 118 произведениями; собрание Музея личных коллекций — 433 произведениями, среди которых живопись, графика и фотографии; в нумизматическую коллекцию вошли 1790 предметов; также собрание Музея пополнил комплекс предметов археологии общим числом 1093 предмета.

Фондом ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2011 году Музею был передан в качестве пожертвования редкий памятник ранней нидерландской живописи (XVI в.): двусторонняя алтарная створка со сценами «Тайной вечери» и «Мессы св. Григория»; произведение стилистически тяготеет к продукции мастерской брюссельского живописца Колейна де Котера.

Валентиной Андриановной Цирнюк был пожертвован Музею комплекс произведений, среди которых следует выделить скульптурную группу «Художник и модель» итальянского мастера Эмилио Фиаски (1858-1941). Данное произведение типично для салонного искусства второй половины XIX века.

Собрание декоративно-прикладного искусства также было пополнено декоративной фарфоровой вазой этрусской формы со сценой стрельбы из лука в парке Зеленая собака близ Брюсселя, созданная во Франции в 1830-х годах. По качеству исполнения, форме и росписи является очень редкой для российских музейных и частных собраний. Ваза приобретена Музеем на средства МК РФ.

Еще одним произведением декоративно-прикладного искусства, вошедшим в коллекцию Музея в 2011 году, является костяной рельеф с женским портретом — работа австрийского скульптора и резчика по кости Норберта Михаэля Шрёдля (1816-1890).

Он известен преимущественно как автор портретных изображений членов императорской фамилии и выдающихся современников, созданных в технике резьбы по слоновой кости. По ряду признаков можно предполагать, что изображение на данной вещи является портретом императрицы Австрийской и королевы Венгерской Елизаветы (1837-1898).

Искусство резной кости XIX века в музейном собрании представлено лишь отдельными образцами, и потому данная вещь занимает в нем важное место.

В графическое собрание Музея вошло 25 произведений немецкой графики, среди которых работы Лукаса Кранаха, Урса Графа, Ганса Бехама, Ганса Бургкмайера и других мастеров эпохи Альбрехта Дюрера, представляющих несомненную ценность для коллекции ГМИИ.

Большую ценность представляет приобретенная Музеем коллекция, состоящая из 721 восточных монет, из которых 33 серебряных и 688 бронзовых. Коллекция собиралась в Туркменистане и включает монеты, обращавшиеся в оазисе Мерва с III века до н.э. до конца XIX века.

Она уникальна, поскольку в ее состав входят редкие монеты античности и раннего средневековья, а также образцы малоизвестных выпусков чекана Мерва.

Коллекция была принята на временное хранение еще в декабре 2000 года и, после долгой тщательной работы российских специалистов, наконец поступила в собрание Музея.

Источник: https://www.culture.ru/institutes/8015/gosudarstvennyi-muzei-izobrazitelnykh-iskusstv-imeni-a-s-pushkina

Ссылка на основную публикацию