Видео экскурсия по успенскому собору » музеи мира и картины известных художников

Культурное наследие: достопримечательности мира

Благодаря Всемирной паутине мы с вами можем совершить увлекательное путешествие по музеям мира, не покидая своего дома. Согласитесь – это прекрасно! Итак, в путь!


 Видео экскурсия по музею изобразительных искусств имени А.С.

Пушкина

  Этот музей один из самых известных музеев во всей России. Видеоролик недолгий, всего около 5 минут, на русском языке. За это время не получится ознакомиться даже с 100-ой частью музея, но для тех, кто хочет узнать, что это за музей — данная видео экскурсия будет полезной.

 Успенский собор

 Данная видео экскурсия по Успенскому собору идет около 25 минут.

 Видео экскурсия по Третьяковской галерее

 Очень познавательное видео, настоящая видеоэкскурсия по Третьяковской галерее. Видеоролик понравится всем любителям искусства: и тем, кто уже был в этой галерее, и тем, кто только хотел бы посмотреть.

 Государственный Русский музей (http://www.rusmuseum.ru/home/)

 Петербург – один из красивейших городов мира, бывшая столица Российской Империи. Именно здесь располагается крупнейший в мире музей изобразительного русского искусства – Государственный Русский музей.

 Шедевры Эрмитажа

Об Эрмитаже можно говорить много и долго, но лучше все-таки посмотреть. Видеоэкскурсия по Эрмитажу не оставит вас равнодушными. Видео очень хорошего качества с телеканала Культура, идет около 25 минут. За это время вы успеете познакомиться практически со всеми известнейшими шедеврами Эрмитажа.

 Музей Прадо. Мадрид



  Этот небольшой видеоролик расскажет о том, как создавался музей и кто был инициатором создания музея Прадо. Данный музей является самым известным из испанских музеев. Видео длится около 5 минут.
  

 Флоренция. Галерея Уффици


 Вы узнаете о гордости Италии – галерее Уффици. Музей существует очень давно – с 1560 года. В нем собрано огромное количество шедевров, которые привлекают сюда туристов со всего мира. Вы сможете увидеть различные фрески и скульптуры, красивейшие картины известных художников и многое другое. Данный видеоролик познакомит вас со всеми достопримечательностями этого замечательного музея.

 Парижский музей восточных искусств (ранее назывался музеем Гиме)

 Один из великолепнейших музеев Франции. Видео телеканала Культура. Перевод дублированный, русский. Ролик идет 25 минут.

 Метрополитен музей

 Видео длится около 40 минут на английском языке. Если у вас сложности с этим языком, не переживайте, язык искусства понятен в любой точки мира. Вы без труда поймете, о чем идет речь. Музей огромный, поэтому запаситесь терпением. Считается одной из лучших видеоэкскурсий в Интернете.

 Картины и фрески Сикстинской капеллы

 Самую главную ценность Сикстинской капеллы представляют, несомненно, фрески ее стен и свода, в особенности фрески Микеланджело, которые по праву считаются вершиной искусства Ренессанса.

 Ватикан. Сикстинская капелла



 Сикстинская капелла – один из наиболее выдающихся памятников итальянского искусства эпохи Возрождения. Сикстинская капелла построена архитектором Дж. де Дольчи в 1473-1481 и освящена в 1483 при папе Сиксте IV, по имени которого капелла получила название.
 Рейксмузеум  Рейксмузеум самый известный музей Голландии. И, конечно, нужно огромное количество времени, чтобы посмотреть все достопримечательности этого великолепного музея. Вам предлагается уникальная видео экскурсия с замечательным музыкальным сопровождением. Пусть это видео совсем недолгое, но зато захватывает дух.

 Лувр

 Сначала вы увидите, что окружает непосредственно сам Лувр, а затем попадете внутрь музея. Данная видео экскурсия на русском языке. Идет около часа. Всем любителям искусства она понравится. Вы узнаете историю создания музея, а также его экспонатов.

 Приятного просмотра!

 Источники:

 http://my.mail.ru/video/mail/milaikina_58/2323/2414.html#video=/mail/milaikina_58/2323/2414

http://my.mail.ru/video/mail/mtg1953/6600/6958.html#video=/mail/mtg1953/6600/6958

 http://muzei-mira.com/video_exkursii_po_muzeiam/

Источник: http://cbslibrary5.blogspot.com/2013/10/blog-post_16.html

10 видео из мировых музеев для домашнего просмотра

Как в деталях рассмотреть картины Тициана, где можно взглянуть одновременно на пять картин с подсолнухами Ван Гога из разных музеев мира и как прогуляться по Лувру и Главному штабу не выходя из дома? «Бумага» собрала мультимедийные туры и ролики из Музея современного искусства в Нью-Йорке, Эрмитажа, Королевской академии художеств в Лондоне и Музея Дали во Флориде для домашнего просмотра.

Шестиминутное видео американского путешественника и телеведущего Рика Стивса о парижском Лувре, где он рассказывает об истории музея и о главных произведениях искусства, в частности, статуе Венеры Милосской и «Моне Лизе». В ролике также показывают основные картины неоклассицизма и романтизма из коллекции музея.

Более полно об истории и экспонатах Лувра рассказано в шестисерийном фильме BBC.

Фотограф Том Миллс снял для панорамы три картины Тициана, представленные на выставке «Метаморфозы: Тициан 2012» в Лондонской национальной галерее. Вблизи можно рассмотреть полотна «Диана и Актеон», «Диана и Каллисто», а также «Смерть Актеона».

Для тех, кому мало трех произведений Тициана, на сайте доступен виртуальный тур по галерее.

Ссылка

Панорамное фантастическое видео с символами произведений Сальвадора Дали от музея Дали в Сент-Питерсберге

Музей Дали в американском городе Сент-Питерсберг разработал видео в формате 360 градусов, посвященное работам каталонского художника. В ролике представлен воображаемый мир, где собраны символы и предметы из произведений Сальвадора Дали. Посетители музея могут посмотреть этот ролик в формате VR.

На канале нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) в YouTube публикуют видео с подготовок выставок, встреч с режиссерами и актерами и мастер-классов по рисованию с подростками. Вот, например, ролик о том, как устанавливали резервуар с глиной для выставки «Роберт Раушенберг среди друзей».

Ссылка

Краткое видео об истории Главного штаба Эрмитажа и представленных в нем коллекций европейских художников XIX века, включая импрессионистов. В ролике детально показаны экспонаты из мемориального зала Карла Фаберже: рамка для фото, миниатюрная копия императорских регалий, часы и, конечно же, пасхальные яйца. Показаны и картины немецких живописцев — дюссельдорфской, берлинской и мюнхенской школ.В интерьерах Третьяковской галереи кандидат искусствоведения Кирилл Светляков рассказывает о том, как смотреть и изучать произведения современного искусства. Лекция состоит из двух частей.

Кроме того, на YouTube-канале галереи представлено еще несколько видеолекций.

https://www.youtube.com/watch?v=cq5tf1KSgEU

Музей Ван Гога в Амстердаме совместно с Национальной галереей в Лондоне, Художественным музеем Филадельфии, Новой пинакотекой в Мюнхене и Мемориальным музеем искусств Сейджи Того в Токио создал виртуальную галерею, где собраны пять картин Ван Гога из серии «Подсолнухи». Это первый раз, когда картины серии, представленные в собраниях разных музеев, показали вместе. Текст к видео читает Винсент Виллем Ван Гог, правнук Теодоруса Ван Гога, младшего брата художника.

Ссылка

Королевская академия художеств сделала мультимедийную выставку в формате 360 градусов китайского художника Ай Вэйвэя. Предисловие к выставке читает основатель WikiLeaks Джуллиан Ассанж.

Кроме того, можно посмотреть короткие видео об экспонатах выставки. Они доступны только на английском языке с английскими субтитрами.

Выставка Ай Вэйвэя проходила в Королевской академии художеств с 20 января 2016 года по 12 января 2017-го.

Ссылка

Лекции и дискуссии в московском Музее современного искусства «Гараж»

На YouTube-канале московского Музея современного искусства «Гараж» регулярно публикуют видео проходящих здесь лекций и дискуссий. Во встречах участвуют кураторы «Гаража», архитекторы, художники и представители общественных организаций. Они рассказывают об Эрихе Мендельсоне, Ле Корбюзье и Дэмиэне Херсте.

Источник: http://www.izbrannoe.com/news/otdykh/10-video-iz-mirovykh-muzeev-dlya-domashnego-prosmotra

Картины русских и зарубежных художников XV — XX века

Даже люди, далёкие от искусства, непременно будут в восторге, взглянув на великолепие и красочность картин известных художников. В них можно увидеть исторические оттенки и легенды, невиданные красоты прошлого и удивительные фантазии мастера, потрясающие архитектурные достопримечательности и поражающие воображение виды природы.

Можно с уверенностью сказать, что взгляд на любую картину великих художников облагораживает человека и затрагивает струнки искусствоведа в его душе.

А если вы являетесь поклонником живописи в целом или какого-то художника в частности, тогда взгляд на красочные картины мировых художников – это лучшее, что может быть для вас!

Онлайн–галерея

Однако далеко не всегда у нас есть возможность пойти в музей и посмотреть на картины лучших мировых мастеров. Чаще всего этому препятствует отсутствие достаточного количества времени у современных людей.

Также стоит отметить, что разные картины одного и того же художника вы можете встретить в различных уголках планеты, а некоторые и вовсе есть только в частных коллекциях. Для того, чтобы не лишаться возможности быть ближе к миру искусства, вы можете воспользоваться нашей онлайн-галереей.

Здесь вы сможете увидеть множество картин от ведущих мастеров художественного мира! Это и величественная «Буря» Айвазовского, и поэтичные труды Леонардо да Винчи, и красочные пейзажи Саврасова.

Пабло Пикассо в своих работах, помимо красок, использовал разные природные материалы, его картины до сих пор остаются загадкой. Такое видение мира – это неимоверный талант руки мастера.

Неповторимые работы мировых художников

Оцените непревзойдённые картины, выполненные акварелью, маслом и гуашью. Окунитесь в мир искусства, который доступен только для посетителей Эрмитажа и Третьяковской галереи.

Глядя на представленную репродукцию картин известных художников, вы сможете ощутить аромат цветов, созданных Пьером Огюстом Ренуаром, и женское изящество, изображённое Андерсом Зорном. Все работы представлены в своём настоящем размере, как для просмотра, так и для скачивания.

Вы можете детально рассмотреть картины ваших любимых и известных мировых художников, разгадывая тайну их написания.

Бесконечное великолепие

Наслаждаться любой из представленных в нашей галерее картин можно часами, изучать каждый мазок, восхищаться техникой и мастерством художника. При этом разные картины одного художника открывают новые грани его таланта. Художник Валентин Серов изображал в своих работах портреты разных людей и обыденные пейзажи того непростого времени.

Глядя на его работы, вы сможете догадаться, откуда маэстро черпал вдохновение для своих творений. Во множестве картин вы увидите грамотное сочетание прошлого и настоящего, реальности и фантазии, природы и человека.

Посмотрев на превосходные работы признанных миром художников, вы непременно сможете найти вдохновение для любого рода собственной деятельности, а также для повседневной жизни.

Творчеству нет предела

Большинство современных авторов ищут идеи для своих картин в творчестве художников прошлых лет.

Такой подход не является удивительным, ведь именно в таких работах можно найти средневековый романтизм, сказочный дух прошлого, а также очутиться в представленных мастером необычных местах и познакомиться с известными мировыми персонами.

Всем известно, что настоящее искусство не обесценивается со временем, а лишь становится популярнее, весомее и принимает большую значимость даже в жизни простых людей.

Такая востребованность искусства в наши дни и стала причиной создания этого великолепного музея, который вы можете посетить даже у вас дома. Причём оценить буйство красок и великолепие идеи художников вы можете в любое время, что позволит вам регулярно открывать для себя множество новых загадок, содержащихся в картинах лучших мировых мастеров, таких как: Пикассо, Суриков, Репин, Буше и многих других.

Источник: https://www.beesona.ru/museums/

Русские художники: картины в иностранных музеях — Шагала, Малевича, Рериха, Кандинского, Репина

Меккой любителей отечественной живописи всегда были Третьяковская галерея и Русский музей, однако многие русские шедевры находятся в зарубежных коллекциях. «Культура.РФ» вспомнила известные полотна, на которые полюбоваться получится только в западных музеях.

«День рождения» Марка Шагала в Нью-Йоркском музее современного искусства

Марк Шагал. День рождения. 1915. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США

В 1915 году, в год создания картины, Марк Шагал женился на своей возлюбленной Белле, поэтому считается, что на этом полотне художник изобразил именно их пару в виде летящих силуэтов. Как написала жена Шагала в книге «Горящие огни»: «Сегодня твой день рождения! .

«Белое на белом» Казимира Малевича в Нью-Йоркском музее современного искусства

Казимир Малевич. Белое на белом. 1918. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Одна из самых известных картин Малевича, супрематический квадрат «Белое на белом», находится в том же нью-йоркском МоМА.

Сам художник считал, что «белый квадрат кроме чисто экономического движения формы всего нового белого миростроения является еще толчком к обоснованию миростроения как «чистого действия», как самопознания себя в чисто утилитарном совершенстве «всечеловека».

«Весна. Уборка сада» Наталии Гончаровой в галерее Тейт Модерн, Лондон

Наталия Гончарова. Весна. Уборка сада. 1908. Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобритания

Эту картину незадолго до своей смерти музею подарила сама художница.

Гончарова не хотела продавать эту работу, так как она напоминала о счастливом времени: жизни в семейном поместье в Калужской области.

В период написания картины Гончарова увлекалась народным искусством, поэтому она изобразила типичную сцену из крестьянской жизни.

«Льды Карского моря» Александра Борисова в музее Орсе, Париж

Александр Борисов. Льды Карского моря. 1906. Музей Орсе, Париж, Франция

Среди современников Александр Борисов был единственным, кто рисовал полярные и арктические пейзажи в самых далеких уголках Российской империи.

За рубежом полотна Борисова выставлялись в Вене, Праге, Мюнхене, Лондоне и даже Вашингтоне. А в музее Орсе находится его картина «Льды Карского моря», которую купило французское правительство для украшения Люксембургского дворца.

Читайте также:  Музей истории автомобилей в моделях, украина, киев

Это реалистичное, пронизывающее холодом полотно выделяется среди ярких картин импрессионистов, которыми славится музей.

«Крик» Филиппа Малявина в Национальной галерее Праги

Филипп Малявин. Крик. 1925. Национальная галерея в Праге, Чехия

После прихода к власти большевиков Филипп Малявин эмигрировал в Европу, где продолжил писать картины с тем же русским национальным колоритом, что прославил его на родине.

Одной из таких работ стал «Крик» 1925 года. Федор Шаляпин вспоминал зарубежный период творчества Малявина: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами…

Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто…»

«Автопортрет за работой» Ильи Репина в Национальной галерее Праги

Илья Репин. Автопортрет за работой. 1915.

Национальная галерея в Праге, Чехия

«И вот он стоит предо мною — небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным, стариковским лицом, с прищуренным правым глазом, в черной шинельке с накидкой, в самых обыкновенных вязаных деревенских перчатках, и даже не перчатках, а варежках, вокруг усов у него топорщатся рыжеватые волосы, совсем простой, даже как будто застенчивый, будто и не знает, что он — Репин» — так описывал Илью Репина Корней Чуковский, и именно так выглядел художник в середине 1910-х, когда и написал этот автопортрет по заказу тогдашнего директора Третьяковской галереи Игоря Грабаря. Но по неизвестным причинам московский музей так и не купил картину, и вскоре она оказалась в Чехии.

«Портрет Карагеоргия» Владимира Боровиковского в Национальной галерее Белграда

Владимир Боровиковский. Портрет Карагеоргия. 1816. Национальная галерея Белграда, Сербия

В Белграде, как в одном из главных центров русского эмигрантского движения, также есть достойная коллекция русской живописи. В Национальной галерее Белграда можно увидеть картину Владимира Боровиковского — портрет известного военачальника Георгия Петровича, также известного как Карагеоргий.

Хотя эта картина оказалась в Белграде существенно раньше периода первой белой эмиграции — Георгий Петрович был сербом, боровшимся с османским владычеством, и это полотно принадлежало его семье. Написано оно было в 1816 году в Петербурге, куда Карагеоргий прибыл по приглашению Александра I.

Император и попросил своего придворного художника Владимира Боровиковского написать портрет сербского вождя.

Цикл «Манон Леско» Константина Сомова в Музее декоративных искусств Буэнос-Айреса

Константин Сомов. Дама в вуали (Манон Леско). 1928.

Национальный музей декоративного искусства, Буэнос-Айрес, Аргентина

В 1927 году во Франции была издана книга «История кавалера де Грие и Манон Леско», проиллюстрированная 14 акварелями Константина Сомова, которые он считал своими лучшими графическими работами. А позже цикл этих работ Музею декоративных искусств Буэнос-Айреса подарила графиня Росарио Джулия Шиффнер де Лареха Зубов, жена графа Сергея Зубова.

«Пестрая жизнь» Василия Кандинского в Мюнхенской вилле Ленбаха

Василий Кандинский. Пестрая жизнь. 1907. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия

«Пестрая жизнь» — одна из ранних работ художника, написанная под влиянием его интереса к русскому эпосу.

Сам художник говорил об этой картине, выполненной в технике пуантилизма: «В «Пестрой жизни», где меня более всего увлекла задача создать смешение масс, пятен и линий, я воспользовался взглядом с птичьего полета, чтобы разместить фигуры одну позади другой.

Для того чтобы устроить границы зон и распределить мазки, как мне хотелось, я в каждом случае вынужден был искать перспективный предлог либо оправдание». Эту работу Кандинский написал в Германии, поэтому она и находится в одном из главных музеев творчества экпрессионистов — галерее Ленбах в Мюнхене.

«Падма Самбхава» в Музее Рериха в Нью-Йорке

Николай Рерих. Падма Самбхава. 1924. Музей Рериха, Нью-Йорк, США

Творчеству Николая Рериха посвящен отдельный музей в Нью-Йорке. Его коллекция насчитывает около 150 работ живописца.

Одна из них — «Падма Самбхава», написанная Рерихом в 1924 году. На картине изображен индийский гуру, беседующий с гигантским горным духом.

«Падма Самбхава» является частью целой серии из 19 работ мастера — «Знамена Востока».

Источник: https://www.culture.ru/materials/182044/kartiny-russkikh-khudozhnikov-v-zarubezhnykh-muzeyakh

Что обязательно посмотреть в музее Орсе

Помещение, в котором располагается музей Орсе, раньше использовалось в качестве железнодорожного вокзала. Интерьеры создают особенную атмосферу и популярны не менее экспонатов. Еще одной особенностью музея является принцип размещения работ. Здесь рядом с полотнами и скульптурами именитых художников можно увидеть творения совсем неизвестных авторов.

Адрес музея: 1 Rue de la Légion d'Honneur
Станция метро: Solférino (RER C и 12 векта)Время работы: 9:30 – 18:00, закрыт в понедельник

Цена билета: 12 евро. Билеты можно купить здесь заранее, чтобы не стоять в длинной очереди.

Картины располагаются на каждом из трех уровней музея. Цокольные помещения занимают скульптуры середины и второй половины 19 века и живописные полотна. На среднем уровне выставлены картины натуралистов и символистов, интересные образцы декоративного искусства и скульптуры второй половины 19 века. На верхнем уровне находятся творения импрессионистов и постимпрессионистов.

Коллекция музея отражает события почти полувековой художественной жизни Франции – примерно с середины 19 века по первой трети 20. В десятку самых известных картин, представленных в музее d'Orsay, включают:

«Руанский собор» Клода Моне 

34-й зал, верхний уровень. Эту живописную серию из 30 картин, изображающую фасад собора в разное время суток, художник создал в 1892 году. Для этого он снял жилье прямо напротив собора и работал над несколькими полотнами сразу.

«Завтрак на траве» Эдуарда Мане 

29-й зал, верхний уровень. Скандально известная картина, на которой изображена обнаженная женщины в кругу одетых мужчин. Долгое время полотно оставалось предметом критики и нападок, главным образом из-за своей «безнравственности» и неудачного изображения натюрморта.

«Олимпия» Эдуарда Мане 

14-й зал, нижний уровень. Еще одна картина, вызвавшая у современников бурю негодования. Главной претензией было то, что на полотне вместо мифологической героини Мане изобразил девушку легкого поведения. Художника бранили за отсутствие фона, неправильное использование желтого и белого цветов, а также за сходство картины с известным полотном Тициана «Венера Урбинская»

«Цирк» Жоржа Сера 

45-й зал, верхний уровень. Картина создана в необычной технике пуантилизм с использованием точек определенных цветов.

«Звездная ночь» Ван Гога 

35-й зал, верхний уровень. На этом полотне самого нетрадиционного живописца можно увидеть не просто пейзаж, а скорее космогоническую картину мира. Болезненное восприятие художника создало целую систему, где небо и землю пронзают метафизические потоки.

«Семейный портрет» Эдгара Дега 

13-й зал, нижний уровень. На полотне изображена реальная семья живописца (тетя со своими детьми и супругом) в момент разлада. Об этом свидетельствуют позы людей и взгляд в разные стороны.

«Бал в Мулен-де-ла-Галетт» Огюста Ренуара

32-й зал, верхний уровень. Полотно отличается красочностью, необычным для своего времени сюжетом и красивой игрой тени и света.

«Заклинательница змей» Анри Руссо 

42-й зал, верхний уровень. На полотне можно увидеть вымышленный художником тропический мир, в котором каждое живое существо с упоением слушает звуки дудочки.

Arearea Поля Гогена 

44-й зал, верхний уровень. Написанная во время путешествия на Таити, картина изображает «развлечения» таитянок – игру на тростниковой дудке, танцы вокруг огромного идола. Вынесенная на первый план собака долгое время была причиной возмущения парижской публики.

«Рождение Венеры» Александра Кабанеля 

3-й зал, нижний уровень. Известнейшее полотно, изображающее рождение Венеры из пены.

Наслаждайтесь искусством!

Источник: https://paris10.ru/article/chto-obyazatelno-posmotret-v-muzee-orse-samye-izvestnye-kartiny

14 виртуальных музеев мира на вашем экране

Музеи ревностно хранят свои секреты. Величайшие сокровища человечества спрятаны под пылью и толстыми стеклами. Естественно, что новое поколение не горит желанием разгадывать загадки прошлого и приобщаться к искусству.

Потому, более прогрессивные музеи мира создали интерактивную версию своих залов. Теперь вы можете провести детей по музею, используя привычные для них новейшие технологии. А WoMo подскажет ссылки на лучшие виртуальные музеи мира.

Лувр

Искусство, история, путешествия и приключения – в первом по посещаемости музее можно найти место по душе.

Помещение Лувра само по себе — средоточие культурного наследия человечества, ведь ранее оно служило домом для французских монархов.

Вы сможете полностью погрузиться в атмосферу и прогуляться этажами этого величественного сооружения. К сожалению, на виртуальной экскурсии доступны далеко не все залы.

Где смотреть: louvre.fr

Музеи Ватикана

Главный католический музей мира. Духовный и культурный центр. Не возможно передать в видеосъемке или на фото всей красоты и величия этого места.

Но, тем не менее, Ватикан приоткрывает завесу тайн и впускает в свои сокровищницы.

В виртуальном туре представлена Сикстинская Капелла, по которой вы сможете побродить, рассмотрев все элементы убранства и фресок, а так же ряд залов музея. Их вы сможете рассмотреть только с помощью фотографий и описаний.

https://www.youtube.com/watch?v=v47ZmBPDNW0

Где смотреть: vatican.va

Британская Национальная Галерея

Национальная галерея стала героем многих британских фильмов. Она хранит в своих залах удивительные шедевры западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Драгоценные камни в ее короне – картины Тициана, Рубенса, Лоренна, Тернера и многих других. Ваши дети смогут ознакомиться не только с предметами искусства, но и с величественным сооружением музея.

Где смотреть: nationalgallery.org.uk

Театр-музей Дали

Что можно ожидать от гения-сюрреалиста? Его музей, к созданию которого он сам приложил руку, по истине произведение искусства. Запутанные лабиринты, террасы и сцены – благодаря интерактивной версии вы сможете наблюдать лишь малую часть всего великолепия. Музей придется по душе всем, ведь с Сальвадором Дали не заскучаешь.

Где смотреть: salvador-dali.org

Третьяковская галерея

Благодаря купцу Третьякову мир смог увидеть величайшие шедевры изобразительного искусства Российской империи. Иконопись Андрея Рублева, картины величайших российских художников ХІХ века, портреты известных писателей и поэтов, знакомые нам с детства из учебников по литературе. И, конечно же, удивительный и неповторимый зал Врубеля. И многое другое.

Где смотреть: 150tretyakovgallery.ru

Эрмитаж

Эрмитаж называют Лувром Западной Европы. Этот дворец видел расцвет и падение империи и хранит в своих залах множество достояний мировой истории и искусств. Посетителям сайта представится возможность рассмотреть основные коллекции и экспозиции этого величественного сооружения, а так же узнать об истории и архитектуре дворца.

Где смотреть: streetvi.ru

Национальный музей естественной истории в Вашингтоне

В музее хранятся свыше 126 млн образцов растений, животных, ископаемых, минералов, пород, метеоритов, а также археологических и культурных артефактов. Прогулявшись его залами, вы сможете побывать в зале динозавров, рассмотреть алмаз Хоупа, самый знаменитый драгоценный камень Нового Света, да и само здание музея стоит того, чтобы его посетить.

Где смотреть: mnh.si.edu

Коллекция Фрика в Нью-Йорке

Коллекция Фрика перекликается с Третьяковской галереей: это так же огромное частное собрание человека, решившего, что искусство должно принадлежать миру. Полотна Вермеера, Гойи, Ван Дейка, Тициана, Эль Греко и многих других западноевропейских художников. Отмечают, что этот музей хорош не только экспозицией, но и атмосферой.

Где смотреть: frick.org

Национальная галерея искусства в Вашингтоне

В национальной галерее искусств собрана одна из лучших коллекций в мире. Представлены картины, скульптуры, предметы интерьера американских и европейских мастеров мастеров.

В западном здании музея собраны работы от средневековья до конца  ХІХ века. Там вы встретите шедевры Вермеера, Рембрандта, Моне, Ван Гога, да Винчи.

А восточное здание хранит произведения современного искусства: Пикассо, Матисса, Уорхола.

Где смотреть: nga.gov

Музей мадам Тюссо

Посмотреть вблизи на известную личность обычным людям было интересно всегда. Эту склонность очень удачно превратила в прибыльный бизнес мадам Тюссо еще 200 лет назад. Теперь же честью, не меньшей чем именная звезда на Алее звезд, считается наличие собственного двойника в этом знаменитом музее.

Где смотреть: sphericalimages.com

Галерея Уффици

Маленькая галерея в небольшом итальянском городке. Все бы было банально и просто, если бы городок в Тоскане не был Флоренцией: местом для жизни и творчества величайших талантов эпохи Возрождения. Галерея Уффици хранит память и шедевры века, когда Европа пробудилась после мрачного сна средневековья и обратилась вновь к воспеванию красоты и ценности человеческой личности.

Читайте также:  Куинджи архип иванович: картины, биография

Где смотреть: polomuseale.firenze.it

Белый дом

Чуть ли не самое знаменитое сооружение США, дом и рабочее место американских президентов, самое популярное место по посещаемости в Вашингтоне. Белый дом приоткрывает завесу тайн и пускает в некоторые свои комнаты зрителей.

Это один из первых виртуальных музеев, потому нет красивых и удобных интерактивных комнат. Но тем не менее вы сможете посетить баскетбольную площадку, теннисный корт, лужайку для гольфа, бассейн, кинотеатр, беговую дорожку и зал для боулинга.

К сожалению, знаменитого круглого кабинета в виртуальном туре нет.

Где смотреть: whitehousemuseum.org

Музей Галилео

«И все-таки она вертится!» Музей, посвящен памяти великому бунтарю своего времени – физику Галилео Галилею. В его комнатах можно отыскать не только предметы, созданные или связанные с жизнью ученого, но это так же научный музей, в котором вы сможете проследить путь развития тех или иных привычных для нас вещей. Это целый аттракцион, который находится во дворце XII века.

Где смотреть: catalogue.museogalileo.it

Источник: http://womo.ua/14-virtualnyih-muzeev-mira-na-vashem-ekrane/

Виртуальные экскурсии по главным музеям мира

Многие мировые музеи создали собственные виртуальные экскурсии, а на Google Art Project собраны шедевры мирового искусства и представлены виртуальные туры по галереям и историческим местам во всем мире. 

Лувр (Louvre), Париж

Большинство парижан считают Лувр главной достопримечательностью города.

Здесь хранится более 350 000 произведений искусства: от древнеегипетского, древнегреческого и древнеримского до французского декоративно-прикладного и, конечно же, собрания работ скульпторов и мировой коллекции живописи.

  Чтобы попасть в Лувр без очереди, достаточно зайти в онлайн-архив музея: здесь есть удобные способы поиска (по имени автора, названию произведения, технике исполнения, залу музея и т.д.). Также вы найдете список ссылок на тематические сайты, посвященные отдельным экспозициям.

www.louvre.fr

Леонардо да Винчи. «Мона Лиза»

Эрмитаж (Hermitage), Санкт-Петербург

Крупнейший в России и один из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев в мире впервые был открыт в 1764 году как частное собрание Екатерины II.

Сегодня основная экспозиционная часть занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной Невы. На сайте удобный тематический поиск: есть разделы «Коллекции», «Шедевры», «Постоянные экспозиции», «Спланировать маршрут».

Также можно создать свою коллекцию или посмотреть коллекции других пользователей.

hermitagemuseum.org

Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» 

Галерея Тейт (Tate), Лондон

Галерея Тейт – художественный музей, самое крупное в мире собрание британского искусства с 1500 года и до наших дней. Является частью группы музеев Тейт. На сайте вы найдете глоссарий, раздел блогов и фильмы (например, фильм, посвященный Луизе Буржуа), алфавитный каталог. Также есть возможность спланировать свой визит.

tate.org.uk

  

Британский музей (British Museum) Лондон

Главный историко-археологический музей Великобритании – один из крупнейших музеев мира, занимает второе место по посещаемости в мире после Лувра. Его онлайн-коллекция – также одна из самых масштабных: более 3,5 млн экспонатов. Неудивительно, что опций расширенного поиска по сайту тоже немало, более двенадцати.
britishmuseum.org

Музей американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), Нью-Йорк

Одно из крупнейших собраний современного американского искусства (XX–XXI вв.), музей был основан в 1931 году Гертрудой Вандербильт Уитни – в основу экспозиции легла ее собственная коллекция из 700 художественных произведений.

Сегодня здесь представлены живопись, скульптура, графика, инсталляции, фотография и видеоарт.

На сайте есть расширенный поиск, алфавитный каталог художников, а также в описании каждой работы указано, на каком этаже музея ее можно отыскать.

whitney.org

 

Прадо (Prado), Мадрид

Одна из главных ценностей Мадрида – Национальный музей живописи и скульптуры, крупнейшее художественное собрание Испании, возникшее на основе королевских и церковных коллекций.

Сегодня в собрании музея более 8600 картин, но из-за недостатка места, к сожалению, выставлено менее 2000. Общее число произведений в запасниках – около 30 тысяч. На сайте вы найдете фото более 11 тысяч произведений.

Есть поиск по художникам (с алфавитным указателем) и тематический поиск.

museodelprado.es

Национальный музей Дании (The National Museum of Denmark), Копенгаген

Самой большой музей Дании, посвященный истории и культуре, расположен в здании XVIII века в центре Копенгагена. Здесь можно проследить за историей Дании с давних времен до наших дней, а также «обойти весь мир» – от Гренландии до Южной Америки. На сайте есть не только раздел онлайн-коллекций, но и множество видео с подробным описанием явлений и экспонатов.

natmus.dk

Знаменитая «Солнечная колесница»

Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк

Четвертый по посещаемости музей мира, основанный в 1870 году группой бизнесменов и почитателей искусства. В его основу легли три частные коллекции – 174 шедевра европейской живописи.

Сегодня музей гордится своим собранием работ импрессионистов и постимпрессионистов.

В онлайн-архиве музея – около 400 тысяч работ (в расширенном поиске доступно множество различных фильтров), изображения можно даже скачивать и использовать в некоммерческих целях.

metmuseum.org

Винсент Ван Гог. «Автопортрет с соломенной шляпой»

Музей Ван Гога (Van Gogh Museum), Амстердам

Здесь хранится самая крупная коллекция работ Винсента Ван Гога (более 200 полотен), а также работы его современников – Поля Гогена, Жоржа Сёра, Клода Моне и других. В онлайн-архиве можно найти не только сами шедевры, но и пояснительные видео. Есть поиск по художнику, жанру и дате создания произведения.

vangoghmuseum.nl

Винсент Ван Гог. «Подсолнухи»

Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

MoMA по праву считается одним из лучших музеев в мире: его шестиэтажное здание под завязку заполнено шедеврами искусства.

Самые ценные экспонаты – «Водные лилии» Моне, «Авиньонские девицы» Пикассо и «Звездная ночь» Ван Гога. Из 200 тысяч работ, собранных в музее, 68 тысяч представлены на сайте.

Можно воспользоваться фильтрами по периоду создания работы, направлению искусства или дате приобретения шедевра музеем.

moma.org

Энди Уорхол. Портрет Мика Джаггера

Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum), Вена

Художественно-исторический венский музей был построен в XIX веке для размещения императорских коллекций.

Открытие состоялось в 1891 году, и сегодня в его залах представлено множество шедевров западного искусства, а также коллекции, посвященные античному миру и древнеегипетскому искусству.

В числе произведений, опубликованных в онлайн-архиве – работы Брейгеля, Рубенса и Рафаэля. Фильтр поиска можно настроить по нескольким параметрам одновременно: дата, тип искусства, имя автора и так далее.

khm.at

Питер Брейгель Старший. «Вавилонская башня»

Музей Соломона Гуггенхайма (Guggenheim Museum), Нью-Йорк

Одно из ведущих собраний современного искусства в мире и, пожалуй, самое необычное здание музея Нью-Йорка (перевернутая пирамидальная башня авторства Фрэнка Ллойда Райта).

Коллекция включает огромное количество произведений искусства с конца XIX века до наших дней под девизом «последовательный авангардизм».

На сайте – 1700 работ 575 художников, в том числе Поля Сезанна, Пауля Клее, Пабло Пикассо, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане, Клода Моне, Василия Кандинского и многих других.

guggenheim.org

Музей Гетти (J. Paul Getty Museum), Лос-Анджелес

Самый крупный художественный музей Калифорнии, основанный нефтяным магнатом Дж. Полом Гетти: после своей смерти он оставил на нужды музея многомиллиардное состояние. На сайте можно найти около 10 тысяч экспонатов Гетти (работы, отмеченные специальным значком, доступны для скачивания), есть расширенный поиск и ссылки на тематические каналы на YouTube.

getty.edu

Национальный музей Новой Зеландии (Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa), Веллингтон

Основное направление национального новозеландского музея – естественная история: под этой тематикой в экспозиции музея представлены коллекции разных народностей и описание местных культур.

Кроме того, здесь можно увидеть и гербарии, и скелеты древних животных, а особой гордостью музея считается гигантский кальмар: экземпляр длиной 10 метров и весом в 500 кг.

В онлайн-разделе на сайте музея – более 30 тысяч фото, доступных для скачивания, каждый экспонат сопровождается кратким описанием.

tepapa.govt.nz

Источник: https://www.gq.ru/travel/article/virtualnye-ekskursii-po-glavnym-muzeyam-mira/

Картины Пушкинского музея. 7 шедевров, которые стоит увидеть — Дневник живописи

Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв. (является частью Пушкинского музея в Москве). Здесь хранится одна из лучших коллекций импрессионизма и постимпрессионизма в мире. С ней может поспорить разве что только музей д’Орсе в Париже и музей Метрополитен в Нью-Йорке.

За такое наследие мы благодарны двум дореволюционным коллекционерам – промышленнику Ивану Морозову и купцу Сергею Щукину. Именно они тратили сотни тысяч франков в год на покупку будущих шедевров.

Вот лишь 7 полотен, мимо которых нельзя пройти мимо.

Другим шрифтом и цветом выделена часть текста: это означает, что указанные особенности картин вы можете наблюдать только вживую.

1. Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г

Пьер-Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Ивана Морозова.

Картина на самом деле являлась этюдом к другому, парадному портрету Жанны Самари. Он сейчас хранится в Эрмитаже.

Однако большинством искусствоведов именно этот “незаконченный” портрет считается одним из главных шедевров Ренуара. Эта картина – квинтэссенция женской чувственности и обаяния.

У картины есть небольшой секрет. Если вы смотрите на неё прямо, то платье актрисы зеленое. Если же вы посмотрите на неё сбоку, то платье становится синим

Когда портрет показали на выставке в 1873 году, многие современники Ренуара её не поняли: “Её руки словно рыбья чешуя!” Но были и сторонники: “Этот портрет можно есть ложкой!”

Ренуар приукрасил внешность девушки. В жизни Жанна была не так хороша. Зато была смешлива и обладала обаятельнейшей улыбкой. В неё влюбился молодой человек из богатой семьи. Аристократы не пожелали принимать в семью представительницу легкомысленной профессии. На свадьбу никто из них не пришёл.

Жанна умрет в 32 года от брюшного тифа. Оставив мужу двух дочерей. А ещё этот портрет. Он провесит в его квартире до самой его смерти.

О картине также читайте в статье “Жанна Самари Ренуара. 7 самых интересных фактов”.

2. Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888 г

Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Ивана Морозова

Ван Гог написал эту картину в провинциальном городке Арле.

Сюда он приехал из Парижа в поисках ярких красок. Поиски его увенчались успехом. Самые яркие и известные картины он создаёт именно здесь. И его знаменитые “Подсолнухи”, и “Ночное кафе”. В том числе “Красные виноградники”.

На самом деле виноградники не красные. Зелень лишь временно приобрела красный оттенок под лучами заходящего солнца. Ван Гог никак не мог пройти мимо такого оптического эффекта.

Картина написана в типичной для Ван Гога технике импасто.  Краска наложена очень густыми крупными мазками.

Картина еще известна тем, что она была приобретена за приличные деньги – 350 франков. До этого Ван Гогу удалось продать не более 20 своих работ за гораздо более скромные деньги.

Считается, что это было началом его признания. И если бы не роковой выстрел себе в грудь в 1889 году, Ван Гог уже очень скоро стал бы баснословно богат.

О самом первом шедевре мастера читайте в статье “Едоки картофеля”.

3. Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин. 1888 г

Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин. 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина

Сезанн был полным антиподом импрессиониста. Он стремился создать монументальное, существующее вне времён. В отличие от импрессионистов, которые стремились передать впечатление от сиюминутного.

Клод Моне писал свои картины считанные часы и даже минуты. Как, например, свою знаменитую картину “Впечатление. Восход солнца”.

Сезанн же работал над “Пьеро и Арлекино” 2 года! Ему позировали сын и друг сына. Никто бы другой не согласился на сотни изнурительных сеансов.

Обратите внимания, как тщательно прорисован костюм Пьеро. Он только издалека кажется белым. Вблизи же вы увидите, что складки написаны зеленой и синей красками.

Композиция картины тоже необычна. Пьеро тычет в спину Арлекина кулаком. Видимо, выслушав очередную колкость от высокомерного Арлекина, чувствительный, но трусливый Пьеро не решился показать кулак в лицо.

Читайте также:  «пряхи», диего веласкес — описание картины

Позу Арлекина художник не раз менял. В результате его нога оказалась у самого края холста. Художник даже отогнул его, чтобы ступня уместилась. 

4. Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г

Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина.

Гогена всегда тяготила чопорная Европа. Наполовину перуанец по материнской линии он до семи лет жил среди экзотической природы Южной Америки. Поэтому ничего удивительного, что однажды он сбежал из Парижа на Таити.

Картина “А, ты ревнуешь?” -одна из лучших его таитянских работ. Она яркая, экзотичная. Именно по таким работам Гоген более всего узнаваем.

На картине изображен подсмотренный художником момент жизни таитянских девушек. Они ведут неспешный разговор, приняв расслабленные позы.

Одна удивлена, почему другая ревнует. О теме разговора мы понимаем по фразе, написанной Гогеном внизу “А, ты ревнуешь?” Для нас эта сценка не будет понятна, если не знать обычаев таитян.

Таитяне были сторонниками свободной любви. Даже замужняя девушка могла провести ночь с другим мужчиной. Поэтому ревность считалась неуместной.

Отсюда удивление одной девушки по отношению к ревности другой. Да, она провела ночь с возлюбленным своей подруги. Что же здесь такого? Вот такие нравы.

В отличие от Ван Гога, Гоген не любил технику импасто. Писал однослойно. Поэтому сквозь краску легко разглядеть плетение холста

О художнике читайте также в статье “Поль Гоген. Гений, не дождавшийся славы”.

5. Эдгар Дега “Голубые танцовщицы”. 1897 г

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва. Из коллекции Сергея Щукина

Считается, что Дега был живописцем танцовщиц. Но как он сам утверждал, он любил не танцовщиц, а движение и красивые платья. Именно это он и искал в балеринах.

Вам может показаться, что на картине танцует четыре танцовщицы. На самом деле они не танцуют. И их вовсе не четыре!

Скорее всего Дега изобразил одну девушку в разных ракурсах. В его архивах после смерти обнаружили как раз фотографии одной и той же девушки в разные моменты движения.

Мы видим, как она нагнулась поправить пуант. В следующее мгновение она поправляет лямки платья. А затем она держится за декорацию, чтобы осмотреть своё платье.

Голубого сияющего цвета Дега добился необычным способом. Картина написана пастелью. Это что-то вроде восковых мелков. Дега воздействовал на неё паром.

Под действием пара пастель размягчалась, и художник распределял её по холсту кистью. Это придало ей ещё большее сияние

О других секретах картины читайте в статье “Голубые танцовщицы Дега: 5 невероятных фактов о картине”.

6. Клод Моне. Белые кувшинки. 1899 г

Клод Моне. Белые кувшинки. 1899 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки, 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина

Ближе к 50 годам Клод Моне наконец получил заслуженное признание. Его картины стали покупать за приличные деньги. Не раздумывая, он купил себе дом в живописной провинции Живерни. Здесь он разбил великолепный сад с прудом.

При покупке дома пруда на участке не было. Мане создал его искусственно, изменив русло близлежащей речки.

Моне проживет в Живерни 43 года. В своём саду он напишет сотни картин. Из них 12 работ – с японским мостиком. Та, что хранится в Пушкинском музее, считается одной из лучших в этой серии.

Кстати, кувшинки в пруду появились незадолго до написания этой картины. До этого мостик простирался над чистой гладью воды, как на картине “Мост в саду Моне”.

Клод Моне. Мост в саду Моне. 1895-1896 гг. Частная коллекция

Еще о двух шедеврах Моне из Пушкинского музея читайте в статьях:

 “Бульвар Капуцинок Моне: необычные факты о картине”

“Завтрак на траве Клода Моне. Как зарождался импрессионизм”

7. Анри Матисс. Красные рыбки. 1912 г

Анри Матисс. Красные рыбки. 1912 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина

На картине мы видим очень небольшую часть оранжереи. На столике стоит банка с золотыми рыбками. Слева виднеется плетёное кресло. Зелень растений делает рыбок ещё более яркими.

Часто о картине Матисса говорят, что она как будто написана ребёнком. Да, натюрморт кажется незавершенным и наивным. Матисс сознательно «упрощал» свою живопись. Он отказался от смешения цветов и мелких деталей. Чтобы не заглушать влияние цвета на зрителя.

Картина написана после посещения художником Марокко. Там он был поражён тем, как арабы часами смотрят на золотых рыбок. Матисс и создал “Золотых рыбок” для неспешного созерцания и медитации.

Вы сами можете почувствовать, как картина “затягивает”. Перед ней хочется долго стоять, никуда не спеша. Матисс говорил “Я хочу, чтобы усталый, измученный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение”

Матисс написал немало натюрмортов с рыбками. Но та, что хранится в Пушкинском, также считается одной из лучших.

Картины Анри Матисса в музее современного искусства в Нью-Йорке. Слева: “Золотые рыбки и скульптура” 1911 г. Справа: “Золотые рыбки и палитра”. 1914 г.

Об ещё одном шедевре мастера, хранящемся в Эрмитаже, читайте в статье «Танец» Матисса. Простое в сложном и сложное в простом».

***

После революции коллекции Щукина и Морозова были национализированы. Дом Щукина превратили в музей. Бывшему хозяину позволили жить в домике привратника. До отъезда из России в 1919 году он водил экскурсии по своему бывшему особняку.

Ивана Морозова тем временем назначили помощником хранителя его же коллекции. Он также покинул Россию в 1919 году и вскоре умер во Франции…

***

Если вы уже искушённый любитель живописи и планируете пойти в Пушкинский НЕ в первый раз, вам может понравиться статья  “7 картин Галереи искусства Европы и Америки”.

Картины, которые хранятся в главном здании музея, вы можете изучить в статье “7 шедевров старых мастеров в Пушкинском музее”.

Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.

Источник: https://arts-dnevnik.ru/kartinyi-pushkinskogo-muzeya/

Обзорная экскурсия по музею Орсе

Музей Орсе – это всемирно известная постоянно действующая выставка работ импрессионистов, расположенная в бывшем здании железнодорожного вокзала на левом берегу Сены.

Экспозиции музея славятся разнообразием произведений искусств, среди которых наиболее известные работы Винсента Ван Гога и Поля Гогена, а также скульптурами, архитектурными макетами, фотографиями и даже предметами мебели.

На сегодняшний день музей Орсе считается не только главным элементом обязательной культурной программы гостей Парижа, но и по факту является одним из самых интересных и необычных мировых музеев художественного и прикладного искусства. Свою популярность музей заслужил, прежде всего, благодаря коллекциям шедевров импрессионизма, созданных такими признанными художниками как Моне, Дега, Ренуар и Сезанн.

Коллекция шедевров музея Орсе

Чем же привлекает этот столичный музей туристов? Ну, во-первых, конечно же, своими экспонатами, специально отобранными из разных музеев Франции и даже из частных коллекций, общая численность которых насчитывает более 4 тысяч работ периода 1848-1915 годов.

Во-вторых, необычным является и само расположение экспонатов, когда великие шедевры музея соседствуют в залах с малоизвестными картинами. Подобный контраст предоставляет посетителям уникальную возможность проследить за «внутренней кухней» эпохи Модерна – одного из самых значимых периодов в мировой культуре.

Постоянная коллекция музея охватывает три этажа. Экспозиция, расположенная на первом уровне, представлена скульптурными работами.

Также в зале находятся два ряда небольших комнат, в которых размещаются полотна живописцев Анри Руссо, Эдуарда Мане, Камиля Коро, а также работы мастера политической карикатуры Оноре Домье и других не менее известных художников.

Так, к примеру, одна из комнат заполнена работами Гюстава Курбе – основателя реализма в живописи, другая же полностью посвящена творчеству Клода Моне и хранит его произведения «Регата в Аржатей», «Женщины в саду» и многие другие.

На втором этаже музея представлена живопись символистов и натуралистов, картины «академической школы», образцы декоративного искусства эпохи модерна, а также скульптурные творения Родена, Бурделя и Майоля.

Будучи в музее стоит обязательно увидеть скандальную статую Огюста Родена «Бальзак», где великий писатель предстает перед взором посетителей… в халате скульптора.

Лишь воплощение такого неоднозначного художественного творения смогло удовлетворить творческую натуру Родена. Однако современники скульптора с возмущением воспринимают такой новаторский, истинно модерный подход.

Также не лишним будет увидеть и скульптуру танцовщицы резца гениального Дега.

Третий, самый верхний уровень музея – это настоящий рай для истинных ценителей живописи. Именно сюда чаще всего стремится попасть основная часть посетителей, дабы начать осмотр музея с полотен гениальных Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Также на этом этаже размещается отдельная галерея, наполненная исключительно экспонатами восточного искусства.

Чего стоит один только «Завтрак на траве» Эдуарда Мане! Сложно даже представить, как бы была удивлена культурная общественность XIX столетия, увидев картину, на которой изображена обнаженная девушка в компании одетых мужчин. Именно этот контраст в сочетании с техническими приемами, и вызывают глубокое недоумение и неприятие у привыкшей к традиционной живописи публики.

Глубокая философская картина Ван Гога «Звездная ночь над Роной» – одна из главных жемчужин коллекции всего музея, перед которой всегда многолюдно. Ни одна репродукция не может в полной мере передать всё величие этого, безусловно, гениального произведения.

Музей Орсе интересен также и тем, что в его залах можно наглядно увидеть знаменитое противостояние «академической школы» XIX века и «салона отверженных», в котором демонстрировали свои работы импрессионисты. Сравнение работ представителей этих двух школ позволяет каждому отдельно взятому посетителю убедиться в истинном новаторстве творчества импрессионистов.

Подробное описание обзорной экскурсии по музею Орсе

У многих туристов музей Орсе ассоциируется с масштабной выставкой работ импрессионистов. Уже только по этой причине данный парижский музей стоит включить в список обязательных мест для посещения. В музее собраны десятки работ таких мэтров импрессионизма, как Ренуар, Моне, Мане, Писсаро, Сезанн, Дега…

Однако музей Орсе – это нечто большее, чем просто музей импрессионистов. Во-первых, коллекция музея Орсе является удивительным и загадочным продолжением коллекций Лувра.

Во-вторых, музей был задуман как постоянная выставка, которая позволит посетителям понять все тонкости культурной жизни, а также ощутить изменения в обществе, что происходили в Европе во второй половине XIX века.

Это был век изобретений и промышленного прогресса, эпоха, когда появились Эйфелева башня, фотографии, радио и первые кинотеатры.

Это именно тот период развития, когда с бешеной скоростью строились новые и перестраивались старые города – в том числе и Париж.

XIX век считается также периодом потрясений и революций, который не мог не затронуть искусство и в частности живопись. Каждые десять лет появлялись новые течения и движения в живописи.

Во время обзорной экскурсии по музею Орсе Вы узнаете об истоках непревзойденного искусства, а также ознакомитесь с лучшими полотнами и экспонатами прошлого и настоящего.

Начинается экскурсионный тур с реализма, барбизонской школы и импрессионизма, а заканчивается символизмом, дивизионизмом, и фовизмом.

В процессе экскурсии Вы познакомитесь с наиболее известными шедеврами музея Орсе, среди которых значатся: картина «Анжелюс» (полотно французского художника барбизонской школы Жана-Франсуа Милле, написанное в 1857-1859 годах), на котором был просто помешан Сальвадор Дали, работы незабываемого Анри Руссо, скандально известные картины Эдуарда Моне – «Олимпия» и «Завтрак на траве», «Начало мира» – Курбе, «Бесподобные балерины» – Дега, «Игроки в карты» – Сезанна, «Звездная Ночь» – Ван Гога и т.д.

  • Начало экскурсии: вход в музей Орсе;

  • Продолжительность экскурсии: 2 часа.

Заказать экскурсию в Париже!

Больше фотографий парижского музея Орсе тут: Фотогалерея

Источник: http://www.vparis.net/tury-v-parizh/obzornaya-ekskursiya-po-muzeyu-orse.html

Ссылка на основную публикацию