Богатырский галоп, васнецов — описание картины

Сочинение по картине Васнецова Богатырский скок 4 класс

Картина «Богатырский скок» принадлежит кисти знаменитого русского художника В.М.Васнецову. Глядя на его картины, не перестаешь ими восхищаться. Примером этому служит его художественное произведение «Богатырский скок».

На холсте изображен красивый могучий богатырь на своем красивом черном скакуну. Выправка у богатыря уверенная, взгляд грозный. Таким и должен быть богатырь земли русской. Весь вид богатыря говорит о том, что он готов отразить любую атаку, готов отстаивать свое Отечество.

Его левая рука с силой держит щит для отражения ударов врага, а правая рука у него с кнутом, которым он подгоняет своего верного скакуна. На его поясе весит меч, а у самого седла его меткое копье ждет своей очереди.

Своим видом богатырь показывает, что он полностью готов отразить атаку врага.

Да и скакун тоже не подводит своего хозяина, он так же в полной боевой готовности. Всем своим поведением скакун дает понять, насколько он предан своему хозяину.

Его неповторимый, высокий прыжок, сделанный по приказу своего хозяина, показывает его преданность и любовь к своему хозяину. Скакун, так же как и его хозяин выглядит мужественным и решительным – ведь он боевой скакун. Этот сильный, боевой скакун нарисован в момент своего прыжка.

Его мощные копыта только оторвались от поверхности земли, очень сильно напрягли мышцы, его голова чуть наклонена, хвост развивается на ветру.

Доверяя своему верному другу и соратнику, богатырь даже не придерживается за уздечку и не смотрит на дорогу, по которой несет его верный скакун. Смотря на холст, кажется, что всадник слился со своим конем в одно целое в этой напряженной обстановке.

Большую часть заднего плана занимает небо. Небо хотя и светлое, но местами по нему плывут облака. Ближе к горизонту небо имеет розоватый оттенок, по которому понимаешь, что все это происходит на рассвете. Солнце только начинает просыпаться и озарять землю своим светом и теплом. Деревья и холмы тоже еще спят, так как художник при их рисовании использовал темные цвета.

Для того чтобы фигуры главных героев не сливались с землей, художник изобразил их на фоне светлого неба, на котором играют нежные цвета красного, голубого и фиолетового оттенков.

Сочинение описание Богатырский скок Васнецова

Большинство картин В.М. Васнецова пронизаны чувством патриотизма, величия русской земли и её защитников. Так и на картине «Богатырский скок» мы можем увидеть статного, сильного, мужественного и серьёзного богатыря – защитника своего Отечества, готового отдать жизнь за Родину – Русь-матушку.

На первом плане изображён мужественный богатырь на чёрной, взвившейся в воздух лошади. Он облачён в железную мощную кольчугу, способную защитить его от вражеских стрел, на голове богатыря железный шлем.

В левой руке он держит большой щит и длинное копьё, а в правой – хлыст, чтобы ускорять свою лошадь. Из-за пояса богатыря виднеется рукоятка меча. Из-под коричневых сапог до колена виднеются синие шёлковые штаны.

Взгляд богатыря, грозный, смелый и решительный.

Лошадь, которая несёт богатыря, взвилась в воздух в грациозном прыжке, чёрного цвета. Её роскошная грива развевается на ветру, точно так же, как и хвост.

На заднем плане картины можно увидеть широкое русское небо, с одной стороны прикрытое облаками. Скорее всего, это время перед закатом, потому что на уровне горизонта виднеются проблески зари. Ниже линии горизонта можно заметить очертания лесных деревьев и холмов, которые скрыты надвигающимися сумерками.

Ноги богатыря крепко держатся в стремени, поэтому он может смело отвернуться, чтобы окинуть суровым взглядом врага, всецело доверяя своей лошади. Сгустившиеся над головой наездника облака уходят, освобождая место чистому, безоблачному небу. Возможно, они сравниваются с врагом, который под напором защитников своего Отечества, спешно покидает русскую землю.

Картина «Богатырский скок» несёт в себе идею величия нашей необъятной Родины с самых древних времён, идею её превосходства и ничтожества захватчиков. Русский богатырь – символ мужества, силы и благополучия.

Описание 3

Наверное каждый из нас, читая какую-нибудь сказку и былину представлял себя на месте бесстрашного и уверенного Ивана, или в образе широкоплечего богатыря. По картине мы видим что талантливый Васнецов преисполнен любовью и обожанием к подобным персонажам, заметна его любовь к русским народным сказкам, фольклору.

Время создания картины пришлось на начало крупномасштабного конфликта в истории — Первой мировой войны. Это был 1914 год. Вновь Российская империя поднимается на бой с кровожадным противником.

Кому известно что сулит война, как закончится эта нелегкая борьба? Но прекрасно понятно каждому — народ обязан встать на защиту, скопить всевозможные силы, в лишний раз показав всю мощь великой русской империи, поставить врага на место, припомнив о былой славе прославленной страны.

В процессе создания полотна Виктор Васнецов преследовал одну великую задачу — повысить боевой, патриотический дух своего былинного народа, призвать всех к объединению в войне против общего врага. В самой середине полотна, на свирепом, могучем коне восседает богатырь.

Он без колебаний готов отдать жизнь за Родину, готов сражаться до конца. На поясе богатыря виден внушительный меч, рука его стойко держит щит, а у самого седла острое копье, ожидает своего часа. Надежные латы сверкают на появляющемся солнце, оружие в полной боевой готовности.

Грозно смотрит вдаль богатырь — нет ли врага на горизонте? Взгляд его решителен, и ни одному врагу его не миновать. Сильный конь на полотне изображен на момент парения: животное оторвано от земли, весит в воздухе, в тяжелом напряжении, голова его склонена.

Богатырь полагается на своего умного коня, не смотрит, куда он мчит и даже не держит узду.

Темноватые тона поддерживают атмосферу напряжения. Все окутано мраком: холм вдалеке, лес. На картине герой изображен ранним утром, скоро солнце взойдет на небеса, а вместе с его входом будут безжалостно повержены враги необычайной силой богатыря.

4 класс

Описание настроения картины Богатырский скок

Популярные сегодня темы

  • Сочинение по картине Мокрый луг Васильева 5, 8 классС первого момента картина Мокрый луг, приковывает взгляд своей завораживающей красотой. В дали безграничного пространства, виднеются два одиноких дерева, стоящих окутанными грозными тучами
  • Сочинение по картине Герасимова После дождя мокрая терраса 6 классПри первом взгляде на картину можно увидеть террасу, насквозь промоченную только что прошедшим ливнем. Скамья, пол и все предметы, находящиеся на террасе отражаются в водной глади, как в зеркале.
  • Сочинение по картине Айвазовского Буря на море ночьюКартину «Буря на море ночью» маринист Айвазовский написал в 1849-м году. Это одна из многих картин о море, ставшая очень известной.
  • Сочинение описание картины Старая мельница ПоленоваВасилий Поленов всегда мечтал прославиться как мастер исторической живописи, но по иронии судьбы стал выдающимся пейзажистом. Благодаря Поленову в теме пейзажа появилось множество новых поджанров
  • Сочинение по картине Кустодиева Масленица для 5-7 классаКартина Бориса Михайловича Кустодиева «Масленица» («Масленичное катание») в лучших тонах и цветах позволяет максимально точно проникнутся всей атмосферой проводов зимы и почувствовать, как Масленицу праздновали на Руси.

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/vasnecov/bogatyrskij-skok-4-klass

Сочинение по картине Богатырский скок Васнецова 4 класс

В своем художественном творчестве русский живописец Васнецов Виктор Михайлович, часто обращался к народному творчеству и мифам. Достаточно часто героями его шедевров становились могучие защитники древней русской земли — богатыри. Автор умело и с колоритом умел передавать их боевой настрой и дух, их настроение и переживания по поводу предстоящей битвы.

Не обошла стороной мое внимание картина Васнецова «Богатырский скок», на которой в самом центре событий автор изобразил пылкий и быстрый скок русского богатыря на своем верном помощнике – смелом и прытком коне. Картина настолько кажется «живой», как – будто я слышу удары копыт об твердую землю и порывы свежего ветра, который летит навстречу всаднику, создавая препятствие его намерениям.

Автор показывает мощь и силу русского духа, изображая всадника так, как будто он настолько велик и могуществен, что занимает пространств от земли до самых небес.

Кажется, что богатырь своей головой касается облаков. Его взгляд очень суров, таким образом, он навеивает страх у своих врагов, что является одним из боевых подходов.

Так он показывает свое преимущество и намекает противнику, что бой будет неравным.

Одетая на всаднике кольчуга, дополняет его образ, и является средством защиты от врага. Длинное копье, которое далеко выдается вперед за пределы головы коня, напоминает мне полет стрелы по бескрайнему пространству, как будто она разрывает на своем пути потоки ветра.

Васнецов детально изображает каждое движение коня, его прыжок, напряженные и поджатые ноги, все это говорит о хорошей тренированности животного, о его стремлении угодить своему «хозяину». А богатырь полностью доверился животному чутью, и взгляд его прикован в сторону зрителя. Таким образом, автор показывает связь между душевными порывами человека и чувствами животного инстинкта.

Для создания воинственной атмосферы автор изобразил задний фон, где вдали виднеются лес и бескрайние поля, в темных тонах. Что позволяет сосредоточить свой взгляд только на самом всаднике и его коне, как центральном элементе картины. Так же живописец умело изображает рассвет, время, когда природа пробуждается от ночного сна, а воины уже готовы к нападению на врага.

Описание картины Васнецова Богатырский скок

Васнецов — человек, который через свои художественные произведения обращался к давним литературным произведениям русского народа. Очень часто главными лицами на его картинах были главные защитники земли русской — богатыри. Васнецову удавалось очень точно изображать эмоции своих персонажей, общий настрой и боевой дух, их переживания по поводу предстоящего сражения.

Одной из таких картин является его художественная работа «богатырский скок». На ней изображен древнерусский богатырь, который очень стремительно мчится на своем сильном и верном коне.

Картина выполнена так, что отлично передает ту атмосферу.

Возникает ощущение, будто можно услышать звук копыт и прочувствовать на себе порывы ветра, который дует в лицо всадника, пытаясь стать для него препятствием.

Васнецов показывает своего персонажа очень сильным и крупным, показывая всю мощь крепкого богатырского духа.

Он кажется настолько огромным и могущественным за счет того, что его огромное тело возвышается до небес, кажется будто голова достает до облаков.

Сам богатырь имеет такой суровый и грозный взгляд, который навеять страх на любого врага. Он словно показывает взглядом всем врагам, что расклад сил изначально неравен.

Всадник одет в кольчугу, которая служит хорошим дополнением его образа и защищает его от вражеских атак. Его длинное и могучее копье, виднеющееся из-за головы коня, которое похоже на стрелу, готовую обрушиться на голову любого недруга.

Картина выполнена так, что всадник и его конь привлекают к себе всё внимание зрителя, являясь центром изображения. Сзади виднеется густая лесная чаща и огромное бескрайнее поле, которое изображено в самых мрачных тонах.

Время изображено как рассвет, когда вся природа и люди только начинают просыпаться, что является отличным временем для нанесения удара. Всё это максимально точно передает атмосферу обстановки и чувства главного персонажа.

Источник: http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-kartinam/sochineniya-po-kartinam-xudozhnika-vasneczova-v.m/bogatyrskij-skok

Сочинение по картине Васнецова «Богатырский скок»

Виктор Васнецов — талантливый художник, который написал огромное количество замечательных картин.

Его по праву называют сказочным живописцем, так как большая часть его сюжетов — это иллюстрации к сказкам и былинам.

Несмотря на то, что васнецовским полотнам уже много лет, но они по- прежнему удивляют и восхищают людей, а творчество самого художника радует и создает прекрасное ощущение и настроение.

В новую сказку можно окунуться, если взглянуть и потом внимательно рассмотреть одну из картин Виктора Михайловича с таким выразительным названием, как «Богатырский скок». Герой этой картины кажется не только каким-то воодушевленным, но живым и реальным человеком. Известно, что это прекрасное живописное полотно было создано в 1914 году, а все, конечно же, понимают, что это было за время.

Из курса истории можно вспомнить, что это было началом войны, которая начиналась медленно, но длилась долго. И, соответственно, никто не мог знать, чем же окончиться эта война.

Но зато было понятно, что для того, чтобы победить, необходимо объединить весь народ России, ведь он обладает огромнейшей силой духа и воли, что позволит выстоять и победить.

Вот чтобы усилить в людях патриотизм, Виктор Васнецов и решил посвятить этой теме одну из своих картин.

А для этого сюжета он выбрал и славного и героического защитника земли русской — богатыря. Видно, что могущественный и сильный богатырь, который уверенно сидит на коне, уже готов вступить в бой, чтобы защитить свою родную землю от неприятеля. У него есть все необходимое, чтобы быть защитником: лук, меч и стрелы.

На одну из рук он приготовил щит, он необходим богатырю для того, чтобы защищать себя от врага. Но в этой же руке у него есть еще и кол, к которому заранее приделан наконечник из железа. Он нужен богатырю, чтобы нападать самому и уничтожать врага.

Левая рука богатыря тоже занята. Кнут помогает защитнику земли русской подстегивать коня, чтобы он быстрее мчался и смог опередить неприятеля. Вытянутые ноги коня показывают, что богатырь не стоит на месте, а лошадь несет его навстречу врагу, и вот скоро, наверное, начнется бой. Каждое движение лошади позволяет рассмотреть и доспехи защитника.

Читайте также:  Интерьер старой церкви в амстердаме во время службы, эманюэл де витте

Каждая деталь на них прорисована четко и подробно. А как только на них попадают прямые и яркие солнечные лучи, то они начинают сверкать и переливаться. Но крепкий всадник, несмотря на быструю езду, продолжает вглядываться вдаль, чтобы обнаружить быстрее неприятеля его наступление и уже во всеоружии встретить его.

Пронзительный и живой взгляд героя картины словно смотрит далеко вперед.

Прекрасно на полотне Виктора Васнецова вырисована и лошадь, которая ничего не боится. Она быстро мчится, и ее красивая и длинная грива развивается на ветру. Ее окрас черный, поэтому она переливается, когда на ее шерсть попадает солнечный свет. Вид у богатырского коня ухоженный и свежий. Видно, что он окружен заботой и любовью своего хозяина.

Ноги у лошади не только быстрые, но и крепкие, так как в любом бою она должна помогать своему наезднику.

А вид у всадника серьезный и суровый, и это создается при помощи густой темной бороды и усов, которые богатырь никогда не сбривал.

Сразу видно, что и лошадь и всадник неразличимы, словно верные и добрые товарищи. Поэтому в любом сражении они помогают друг другу и выручают, и это помогает им побеждать.

Показывая мощь и силу своего героя, художник изобразил и остальной фон своей картины намного меньше.

Так, на заднем плане живописного полотна виден темный и густой лес, который кажется совсем маленьким по сравнению с основной фигурой картины. И холм, и даже лес начинает окутываться какой-то странной и мутной дымкой.

Светлое и ясное небо начинает постепенно затягиваться темные и страшными тучами, словно сама природа предвещает что-то нехорошее и опасное.

Кажется, что природа ждет неприятеля так же, как богатырь и его прекрасный конь. Она в грустном и печальном ожидании замерла. Вся природа меняется перед наступлением боя, но художник своей картиной старается поселить в людях веру в победу, так как такие сильные и мужественные богатыри всегда будут охранять прекрасную русскую землю.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас! Более 400 выполненных заказов!

Заказать сочинение

И в этот предрассветный час былинный герой сможет отстоять право быть победителями. Никому еще не удавалось захватить русскую землю! Как только бой будет окончен, то выглянет солнышко и мгла рассеется. И снова будет ясный день, чистый и счастливый. И это позволит снова жить счастливо всем людям на родной земле художника. Картина великолепно отражает ее название.

Богатырь, мужественный и героический, и его смелый и отважный конь соединились в едином скачке. И этот богатырский скок великолепен. И хочется верить, что этот сказочный герой вот-вот оживет и чудо свершится. А людям, особенно в военное время, всегда хочется верить в чудеса и сказку.

Источник: http://sochinyalka.ru/2017/03/sochinenie-po-kartine-bogatyrskij-skok-vasnecov.html

Описание картины «Богатыри» Васнецова для сочинения и история создания («Три богатыря»)

«Богатыри».В. Васнецов

Картина «Богатыри» — одно из самых известных произведений выдающегося русского художника В. Васнецова. В интернете часто картину «Богатыри» иногда ошибочно называют «Три богатыря».

В этой статье представлено описание картины «Богатыри» Васнецова для сочинения и история создания, анализ образов богатырей и т.д.
Смотрите: Материалы по другим картинам

Картина «Богатыри» занимает центральное место в творчестве Васнецова. Работа над картиной заняла более 20 лет.

При этом процесс работы несколько раз прерывался. 

Первый эскиз карандашом для «Богатырей» Васнецов создал в 1871 году, а завершил картину 23 апреля 1898 года. процесс этот несколько раз прерывался… Полотно почти сразу было приобретено П. М. Третьяковым для галлереи. 

На картине изображены три занименитых русских богатыря — Добрыня Никитич (слева на белом коне), Илья Муромец (в центре) и Алеша Попович (справа).

Картины «Богатыри» отличается очень крупным размером — 295,3 х 446 см (то есть примерно 3 х 4 метра !). Картина написана маслом на холсте. На данный момент картина «Богатыри» находится в Государственной Третьяковской Галерее. 


Васнецов о своей картине «Богатыри»:  

«Картина моя — богатыри Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого. Фигуры почти в натуру — удачнее других мне кажется Илья. 

Хотелось бы Вам показать начало — исполнить такую картину — ох, дело не легкое. Хотелось бы сделать дело добросовестно, а удастся ли?». 

(письмо Васнецова к П. П. Чистякову, 1882 г.)

Описание картины «Богатыри» из книги «Русские художники. Монографии»:

«Тема богатырской заставы интересовала Васнецова уже в первые годы его художественной деятельности, она не оставляла его потом на всем долгом творческом пути. «Богатыри» ознаменовали начало самобытных исканий художника. Все время он обращался к ним как к роднику творческого воодушевления, ясности и целостности мысли. Работа над «Богатырями» давала отдых Васнецову, она «исцеляла» его в моменты смятения и снижения творческой энергии, когда он растрачивал ее на «выколупывание из воображения» того, что требовалось для росписи собора. «Богатыри» были освежающим источником, как и героическая музыка, к которой так страстно стремился Васнецов, ища вдохновляющих сил в могучем художественном творчестве великих композиторов — Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, которых он особенно любил.«Богатыри» увенчали творчество Васнецова, они являются завершением его неослабных исканий воплощения героических идеалов, неиссякаемой его любви к родине, выражением человечности и мужества, внутренней и внешней, душевной и физической красоты русского народа. И у Васнецова, разумеется, не только исторические предания породили героические образы, но и сама широко раскинувшаяся родина была вдохновляющей силой. Тема родных просторов стала существенным элементом картины «Богатыри». Недаром пейзаж в ней играет столь значительную роль в создании величественности общего впечатления. «Богатыри» Васнецова — могучие люди могучей, широкой земли. «Не обижают ли где кого» — вот гуманистическая основа замысла, ради которой Васнецов так настойчиво добивался завершения своего произведения и не оставил его, несмотря на все затруднения, стоявшие на его пути. Гуманизм, являющийся существенной чертой характера русского народа, определяет одну из высоких идей, положенных в основу этого замечательного произведения русской школы живописи.

Очевидцы отмечали, что лучше всех получился Илья Муромец. Да и сам автор был больше всего доволен им. Илья — это великолепно вылепленная фигура крестьянина-богатыря. Красота русского народного типа нашла здесь образное, живое воплощение.

Начиная от плавных, силуэтных линий могучего тела пожилого, много пережившего богатыря, как бы неразрывно слитого с могучим конем, кончая доспехами, украшениями,— во всем осязательно чувствуется русская народная мощь, спокойная, уверенная сила, мудрость, выдержка и благородство. 

Илья прост и могуч, смел и сдержан, внешне спокоен и внутренне динамичен. В лицо Ильи Муромца Васнецов вносит новые черты красоты и большой одухотворенности. Это прекрасное открытое, честное лицо, выражающее благородство русского характера. Простой шишак глубоко надвинут на лоб. Черные насупленные брови красиво легли над глазами. Острые, орлиные очи зорко вглядываются вдаль. 

Мягко вьющиеся из-под шишака седые кудри украшают настороженное лицо с крепко сжатыми волевыми губами. Могучая рука в рукавице легко держит тяжелую палицу, о которой сложена в народе легенда, что она была в девяносто пудов веса…. Художнику удалось выразить эту тяжесть палицы и громадную физическую силу Ильи. 

Выразительны и объединены в целостную красочную гамму цветовые соотношения плотных суровых тонов желтого, темно-синего, серого и черного, которыми написаны кольчуга, вооружение, одежда и вороная масть богатырского коня. 

Богатыри и их кони — друг другу под стать, и в этом тоже выразилось ощущение реальной действительности прошлого, когда конь для всадника был всем: опорой, верным помощником и другом в битве и жизни. 

Эта характерная деталь, верно почувствованная художником, дает ему возможность создать монолитные образы всадника и коня, а это в свою очередь способствует впечатлению монументальности образов.

Добрыня Никитич во всем облике своем выражает другие качества русского народа.

В нем художник показал не только отмеченное былинами «вежество» — знание, культурность и вдумчивость, ной пытливость ума, предусмотрительность. 

В то время как Илья, уверенный в своих силах, пока только вглядывается в даль, Добрыня вынимает свой меч из ножен, а щит держит перед собой. Остроконечный, подобный вершине башни тяжелый шлем Добрыни, щит, который он держит наготове, ноги в стременах — все это выражает полную готовность к бою. 

Насторожен и его чуткий, быстрый как ветер породистый конь, высоко поднявший голову, напрягший уши, вперивший зоркие глаза в даль и тонкими ноздрями внюхивающийся в воздух; развевающиеся грива и хвост коня, ржание передают его волнение. Он чует врага.

Вводя такую деталь, как полумесяцы на сбруе коня, художник дает понять зрителю, что на коне сидит победитель «злого татарина», что конь достался витязю после жестокой боевой схватки.

У Добрыни своя повадка, свои привычки, но оба они — и Илья и Добрыня — полны решимости дать отпор врагу.

Соответственно тому, что говорили былины о нем, художник пишет Добрыню представительным, величавым и внутренне собранным. Его богатые доспехи и одежда, так же как и сбруя его белого коня, украшены чеканным орнаментом. Его лицо проникнуто величественной красотой, ясностью пытливой мысли.

<\p>

В колорите фигуры Добрыни и его коня применены Васнецовым любимые народом красочные сочетания красного, белого, ярко-зеленого, золотисто-желтого. Они характерны для народных русских изделий и для новгородской школы нашего древнего искусства. Но Васнецов обогащает их цветовую насыщенность.

Сочен цвет зеленых сафьяновых сапогов Добрыни, выразительна окраска «червленого» щита, красива красная шлея с золотыми украшениями на белом коне. Необходимую суровость вносит серый цвет кольчуги и шлема.<\p>

На картине Алеша дан молодым красавцем, он — ловкий, находчивый и всегда готовый на выдумки певец и гусляр-богатырь.

В его широком смуглом, обветренном лице с густыми, черными бровями, выразительными, умными и живыми глазами, с мягкими очертаниями губ и подбородка выражена прелесть облика молодого русского крестьянина. Тип его схож с лицом Ивана-царевича на картине-сказке. Такие черты красоты любимы художником. Здесь они получают утверждение, так как полны жизненных сил.

Под одеждой, кольчугой и полуброней, облегающей лишь нижнюю часть груди, чувствуется крепко сложенное, сильное тело, могучие плечи. Алеша — воплощение отваги и смелости. Но он и «душа-парень», умеет биться, умеет и веселиться. С гуслями не расстается, они у него привязаны к седлу.

Эту русскую национальную черту характера не забыл показать Васнецов: темно-красная одежда Алеши, гнедая масть его коня создают ту красочную гамму, которая соответствует горячему темпераменту молодого богатыря.

В шитье рубашки, в нарядном поясе и шейном украшении, в убранстве шлема, доспехов, оружия, седла и в упряжи рыжего ловкого, подвижного, увертливого коня — во всем сказывается внимание к наряду витязя и к его красоте.

В сравнении с произведениями «После побоища», «Витязь на распутье», «Битва русских со скифами» — «Богатыри» выделяются своей строгой, суровой простотой и монолитностью композиции. Мысля большими масштабами, Васнецов в композиции «Богатырей» давал широкие линии и массы. Выдвинув на первый план «богатырскую заставу», он отказался от расположения ее в центре картины.

Оно вытекало из задуманного сюжета произведения: опасность приближается справа, и туда направлено все внимание заставы.

Пейзаж «Богатырей» — пример монументально-эпического пейзажа. Над ним Васнецов работал долго, прилагая все усилия для того, чтобы найти выразительные соотношения линий, планов, характер растительности, земли и неба. …это луг и перелески.

Маленькие сосенки и елочки, родные деревья русской земли, на переднем плане картины поставлены как указание, что богатыри стоят на родной земле и стерегут свою родину. Композиционно эти деревца помогают ярче воспринять мощь богатырей. Имеются прекрасные этюды с натуры, в которых автор настойчиво искал мотив синтетического пейзажа.

<\p>

Соками плодородной прекрасной земли, силой громадных просторов веет от всего пейзажа картины. Белые густые, клубящиеся облака плывут за насторожившимися богатырями, ритмически повторяя их абрисы, контрастируя с плотными массами их силуэтов и. темно-зелеными могучими холмами, которые предельно простой, плавной и выразительной линией контура передают просторы великой родины. Перед зрителем развертывается героический пейзаж подлинно монументальной композиции. Живопись картины крепка и выразительна. Васнецов искал и нашел гармоничное сочетание сильных по цветовой насыщености красок, своей суровой простотой соответствующих образам богатырей. Придавая всегда большое значение колориту, Васнецов однажды высказал следующую мысль: «… поэтичность картины едва ли не более всего заключается в тоне и красках».

Образы Ильи, Добрыни и Алеши — большая удача русской исторической живописи. В них величаво воплощена правда о народе, в них выражена любовь к русскому человеку и вера в самые лучшие, высокие его качества, дающие ему право на великое будущее.»

(Н. Моргунов, Н. Моргунова-Рудницкая, «Васнецов Виктор Михайлович» («Русские художники. Монографии»), 1962 г.)

Описание картины «Богатыри» из книги В. Н. Осокина «В. Васнецов» (серия «ЖЗЛ»):

«…трепетно-бережливо относился к «Богатырям»… Васнецов, понимая, что они самая высокая вершина в его творчестве. 

Возвышенность, с которой открывается дальний горизонт. Три всадника в древнерусском снаряжении на борзых конях. Эта застава богатырская, грозная, мимо нее даже зверь не прошмыгнет, птица не пролетит незамеченной. 

Видимо, что-то там, чуть-чуть направо, привлекло их зоркое внимание. Насторожились богатыри. 

Могучий воин, тот, что в самом центре, на исполинском черном коне, приложил десницу к челу и встматривается из-под рукавицы, загородившись от неярких, последних лучей солнца. 

Богатырь, что справа на белом, словном вымытом струями потока коне, уже готов порывисто вырвать их ножен тяжелый меч. Его чуткий конь тоже посматривает вправо. 

Третий всадник кажется спокойным и лишь положил руку на свой лук. Его буланый конь пощипывает траву. 

Это Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович — любимые богатыри русские. 

Илья Муромец кряжист и могуч, как вековой лес, близ которого он вырастал. С удивительной легкостью держит он в руке «палицу булатную сорока пудов», называемую иначе шестопером, и даже рука его, поднятая для защиты от солнца, не согнеся от этой тяжести. 

Илья простой и прямой человек. О его прямоте и честности свидетельствуют крупные, добрые и мягкие черты чисто русского крестьянского склада лица, прямой, открытый, пристальный взгляд черных глаз.

О недюжинном уме Ильи, о несгибаемой силе воли говорит широкий, упрямый лоб, плотно сомкнутый под большими усами рот. Большая благородная голова величаво покоится на удивительно широких, впрочем, пропорциональных туловищу, плечах.<\p>

уже поседел, густая седая прядь выбилась из-под шлема, серебряные нити сверкают и в черной бороде.   

Совсем по-другому выглядит в картине, как и в былине, Добрыня Никитич. 

Он, повестствует былина, был происхождения знатного, «чадо милое» богатого рязанского князя Никиты Ивановича и его жены Амелфы Тимофеевны. Он дружинник киевского князя Владимира Красное Солнышко.

Васнецов показал его городскую стать, изысканную украшенность и изящество снаряжения. …сбруя Добрыниного коня радует глаз позолотой тонких украшений. И щит Добрыни, чуть прикрытый гривой коня, — явно заморской работы.

Он так и горит-переливается вкрапленными в него жемчугами-самоцветами. 

Суров и строг взор Добрыни, геройски победившего Змея Горыныча и Бабыгу (хана Батыя). Справедливость и благородство отличают витязя. Но он уступает все же крестьянскому сыну в мощи и особенно в величавой простоте духа. 

Психологически сложнее, замысловатее всех Алеша Попович. 

Он врага побеждает не богатырской силой — у него не так много ее — сколько сметливостью да ухваткой.  

Алеша и Тугарина Змеевича одолел хитростью.  

Алеша Попович на картине Васнецова не так могуч, как Илья и Добрыня. И вооружен он легковато: «тугой лук разрывчатый» да «стрелочка каленая» — вот и все оружие. Щита вовсе нет. В правой руке — «гусельки яровчатые». Балагур, весельчак Алеша — мастер попеть и поиграть, попривородить сердца молодушек. 

Глаза Алеши как бы ненароком скошены вправо, где что-то предвещает опасность. Он уже замышляет нечто коварное, смертельно-губительное для врага. 

Его конь все еще беззаботно щиплет траву. Но пробьет час, и он полетит, как ветер.<\p>

Так в сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа и необоримой силы перед нами воплощена в картине Васнецова богатырская застава древней Руси.

Художник твердо верил в реальное существование подобных богатырей. Эта вера водила его кистью, и потому полотно так сильно своим проникновенным реализмом.<\p>

Целостна и крепка живопись полотна.

Благородно-красивы, хотя и просты, без излишней эффектной сочности и резкости, сочетания красок — зеленой и коричневой, красной и белой, черной и синей.<\p>

Четверть века с лишним создавались «Богатыри».

Но они не хранят ни малейшего следа тех творческих исканий, колебаний, которые пережил художник за столь долгий срок. Полотно удивительно непосредственно, елино своей органической, неразрывной целостностью.» 

(В. Н. Осокин «В. Васнецов», серия «ЖЗЛ», 1959 г.)

В. В. Стасов о картине «Богатыри»:

«Эти «Богатыри»… выходят словно pendant, дружка, к «Бурлакам» Репина. И тут и там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная, обращенная на службу скотинную, или машинную, а здесь — сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа… …что останавливает глаз и глубоко проникает в душу, это то, что среди всего этого вооружения, мечей, кольчуг, копий, шлемов, стремян и плетей из картины несется не только одно впечатление силы и кровавых будущих расправ … но еще впечатление благости, великодушия и добродушия — ими полон, всего более, сам Илья Муромец, главная срединная фигура».

(В. В. Стасов, статья «Мой адрес публике, 1899 г.)

Это было описание картины «Богатыри» Васнецова для сочинения и история создания, анализ образов богатырей и т.д. (Эту картину иногда ошибочно называют «Три богатыря».)

Смотрите: Материалы по другим картинам

Источник: http://www.literaturus.ru/2016/09/opisanie-bogatyri-vasnecov-sochinenie.html

Васнецов Виктор МихайловичКартины и биография

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Васнецов Виктор Михайлович (Vasnetsov Viktor Mikhailovich), великий русский художник и график, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте.

Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 года в семье священника.

Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге (где наставником Васнецова был известный живописец Иван Николаевич Крамской) и в петербургской Академии художеств (1868–1875).

Богатырь, 1870-е годы,

Третьяковская галерея

Бродячие нищие певцы,

1873, Кировский музей

Книжная лавочка, 1876,

Третьяковская галерея

Патриот и славянофил Виктор Михайлович Васнецов – основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Живописец преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших философских полотен.

Ковер-самолет, 1880,

Нижегородский музей

После побоища князя

Игоря с половцами, 1880, ГТГ

Аленушка, 1881,

Третьяковская галерея

Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины «Витязь на распутье» (1878, Русский музей, Санкт-Петербург), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам сказания «Слово о полку Игореве», 1880), «Аленушка» (1881), «Три богатыря» (1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897; все картины – в Третьяковской галерее). Некоторые из этих произведений («Три царевны подземного царства», 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез.

Бой скифов со славянами,

1881, Русский музей, Санкт-Петербург

Витязь на распутье,

1882, Русский музей

Три царицы подземного царства, 1884, Музей русского искусства, Киев

Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки русского писателя и драматурга Александра Николаевича Островского «Снегурочка» на домашней сцене российского промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С.И. Мамонтова (1885).

Иван Царевич на Сером Волке, 1889, Третьяковская галерея
Сирин и Алконост. Птицы радости и печали, 1896, ГТГМамонтова Вера Саввишна,

1896, Музей-заповедник «Абрамцево»

Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по эскизам Васнецова, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).

Царь Иван Васильевич Грозный, 1897, Третьяковская галерея
Гамаюн, птица вещая, 1897, Художественный музей, МахачкалаБогатыри, 1881-1898,

Третьяковская галерея

Самым же значительным монументально-декоративным свершением художника явились росписи киевского Владимирского собора (1885–1896); в них Васнецов стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало.

После 1905 года художник примыкает к монархическому «Союзу русского народа», оформляя в славянских мотивах издания этой организации. Октябрьскую революцию великий русский живописец, как убежденный монархист и славянофил, не принял.

Умер Виктор Михайлович Васнецов в Москве 23 июля 1926 года.

Снегурочка, 1899,

Третьяковская галерея

Баян, 1910,

Русский музей

Бой Ивана Царевича со Змеем,

1912, Дом-музей Васнецова

Богатырский галоп, 1914
Царевна Несмеяна, 1916-1926
Кащей Бессмертный, 1917-1926

Эти три картины находятся в Доме-музее художника в Москве

Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем, 1918Царевна-лягушка,

1918

Спящая царевна,

1900-1926

Эти три картины находятся в Доме-музее художника в Москве

Васнецов. Росписи Владимирского собора в Киеве. Эскизы и иллюстрации. →

Источник: http://smallbay.ru/vasneztov.html

Картина три богатыря Виктор Михайлович Васнецов

Картина три богатыря Васнецов написал сие произведение в 1898 году, над этим поистине исконно русским живописным шедевром он трудился около двадцати лет. Три богатыря гордо стоят на холмистой равнине под хмурым пасмурным небом отчизны, в любой момент наши богатыри готовы отразить врага и защищать свою любимую родину матушку Русь.

Если сегодня эта картина три богатыря состоит и двух слов, то у Васнецова название картины было довольно таки длинным, как и задумывал сам мастер: Богатыри Алеша Попович Илья Муромец и Добрыня Никитич.

Илья Муромец — это русский былинный герой, он самый сильный и мудрый, восседает на черном коне и вглядывается в даль в поисках врагов. С его мускулистой руки свисает тяжелая булатная палица, в другой руке острое копье наизготове. Слева от Ильи Муромца, на белом коне богатырь Добрыня Никитич, будучи готовым к бою, он грозно вынимает свой тяжелый богатырский меч.

От одного только вида этих первых двух богатырей враг может вздрогнуть и повернуть обратно.

Справа от Ильи Муромца на красно золотистом коне восседает Алеша Попович, левой рукой он держит свой меткий лук, от стрелы которого ни один враг еще не увернулся. Его сила кроется в его хитрости и смекалке.

В этой велико-русской троице Алеша никому не дает поскучать, в часы отдыха он может грамотно пошутить, рассказать интересную историю и на гуслях поиграть.

Характеры Трех богатырей переданы Васнецовым воистину непререкаемо, в них отражено величавое спокойствие в котором присутствует дух правого дела, пресечь который никому не позволено.

Как известно по историческим преданиям богатырь Илья Муромец выходец из крестьянской семьи жившей в селе Карачарово в окрестностях города Мурома или Муромля, что во Владимирской губернии, другая версия гласит, что Илья Муромец уроженец Черниговщины, но мы это оставим на суд историков. В детстве он был болен и обездвижен, страдал параличем, много молился о выздоровлении, излечился благодаря старцам знахарям.

Характер героя уравновешенный и смиренный, глубоко верующий и конечно справедливый. Никогда не задавался своей силушкой перед своим окружением. В схватке с врагами всегда побеждал и не имел поражений, побежденных отпускал на четыре стороны, поэтому слава о Илье Муромце быстро расходилась в народе, как о бравом герое имеющий много положительных качеств, всеми уважаем в том числе и врагами.

Добрыня Никитич по историческим данным родился городе Рязани в купеческой семье, при другом раскладе сын поместного Рязанского воеводы Никиты.. По другой версии во времена князя Владимира Красного Солнышка был воевода, нареченный именем Добрыня, собственно он и был дядей князю Владимиру.

Как полагается в княжьих семьях, добрыня был образованной личностью, В детстве его обучали различной грамоте, творчески одарен, мастер игры в шахматы, поговаривают, что в этой игре однажды обыграл самого татарского хана.

  Отличный стрелок, храбр и мужественен, здоровьем не обижен, силен и ловок, первый богатырь, может взяться за рискованные задания, за которые другие просто побаивались. Грамотно махает против врагов мечом, метко стреляет из лука, в свободное играл на народных музыкальных инструментах , типа гусли, свирели и т п. Характер справедлив и дипломатичен.

Алёша Попович по известным летописям родился в боярской семье, нареченный именем Александр (Олеша) Попович,, а при других 2-х версиях он являлся сыном Ростовского священника во времена князя Владимира Святославича или , что менее вероятно, он вообще был родом из Полтавской губернии с местечка Пирятин.

Относительно его сослуживцев Илью Муромца и Добрыни Никитича он не так силен, хромает на ногу, но обладает другими важными свойствами характера, он хитер, иногда в бою без этого не обойтись.

В его дружине очень ценилось его смекалистость, благодаря своему недюжинному уму он, как бы , выходил сухим из воды. В жизни он интриган и казанова, задористо играет на гуслях. Не смотря на более хрупкую фигуру Алеши Поповича, по былинным преданиям он побеждает Тугарина Змея.

Картина три богатыря самая значительная в творчестве Васнецова, в русской живописи ни один художник не уходил так глубоко, как Васнецов отдавая себя полностью былинно эпическим сюжетам.

После окончания над этой работой произведение с тремя богатырями было куплено Павлом Михайловичем Третьяковым и сегодня шедевр находится в Третьяковской галерее.

Размер холста не маленький, составляет  295,3 на 446 см

Немного юмора! Это не по заданию))) Кликните по картинке с нарисованными богатырями

Современный прикольный анимированный шарж 3 Богатыря.

Картина с богатырями популярна во все времена, если сказать, что в наше время для украшения наших квартир, кто то покупает репродукции знаменитой работы Васнецова, кто то заказывает маслом на холсте.

В последнее время стали заказывать дружественные шаржи для неразлучных и сильных духом друзей, даже в таком анимированном виде. Подобная прикольная картина возможно в богатой раме может развеселить всех ваших знакомых, не правда ли?

Источник: http://www.art-portrets.ru/bogatyri_vasnetsova.html

Богатырская сказка Васнецова

Богатырская сказка Васнецова

Одновременно со сказочными героями много веков существовали и герои былин, так что обойти их вниманием художники-сказочники никак не могли. Былинами называют особый вид песен. Нет у них ни музыки, ни рифмы — только своеобразный, медленный и величавый ритм:

Помолился Илья скоро-на-скоро,И садился в седло быстро-на-быстро,Распалил-разогнал коня доброго

На татарскую рать, на кромешную.

Даже непривычный к исполнению былин человек поневоле начнёт произносить эти слова на распев и с некоторой торжественностью. А если ещё подобрать к ним музыкальный аккомпанемент, получится самая настоящая песнь.

Слушание: Бородин. Симфония № 2 си минор «Богатырская». Часть IV. Finale. Allegro (фрагмент).

Былины не случайно так торжественны: в большинстве из них рассказывается о делах серьёзных — о подвигах богатырей. «Богатырь,- написано в словаре В. И. Даля,- человек рослый, дородный, дюжий и видный; необычайный силач». Но это сказано слабовато.

Если богатырь правой рукой махнёт — среди вражеского войска образуется улица, а если левой махнёт — переулочек. А войска вражеские ему встречаются не маленькие: «Серому волку в три дня не обскакать, чёрному ворону в день не облететь».

Палица богатырская (а у него ещё и другое оружие есть) весит до девяноста пудов. Пуд — шестнадцать килограмм.

Если произвести некоторые арифметические подсчёты, получается, что богатырь может легко поднять одной рукой примерно 25 мешков картошки сразу.

Если богатырь выпивает чару «Зелена вина», то вина в чару входит полтора ведра. Если он заснёт — то на двенадцать дней. А если на коне поскачет, то первый скок коня – на много вёрст, а второй скок — найти нельзя.

Слушатели былин не сомневались, что именно так всё и было, только давно.

На самом деле у богатырей – своё волшебное пространство, существующее параллельно с тридевятым царством; называется — Киевская Русь. Вообще-то Киевская Русь — явление не сказочное; о ней говорится в учебниках истории, а солидные учёные посвящают ей научные книги.

Это времена, когда русские земли подчинялись князю, правившему в Киеве. Может, в те времена, очень от нас далёкие, и были сложены первые былины. Но даже в тех былинах, которые, как точно установлено, появились позже, действие все равно происходит в Киевской Руси: былины превратили её в особую страну, где вечно княжит Владимир Красное Солнышко и вечно воюют богатыри.

Былинные богатыри известны поимённо. Главное их дело — охранять Русь от врага, поэтому в былинах они частенько стоят заставой на границе, поглядывают, не идёт ли вражеское войско.

До двенадцати героев собиралось на таких заставах, но сильнейшими, самыми заслуженными и прославленными богатырями во все времена были трое: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович.

У каждого в биографии — победа над чудищем: Илья Муромец сразил Идолище Поганое, Добрыня — Змея, Алёша — Тугарина Змеевича.

Жаль, что уже не осталось сказителей-исполнителей былин; а то можно было бы записать с их слов ещё пару песен о богатырских подвигах. Одна бы называлась «Три богатыря и Васнецов», а другая — «Васнецов в подводном царстве».

Если учесть выдающиеся способности богатырей и то, что кони их перемещаются «выше леса стоячего, чуть пониже облака ходячего», то, в общем, надо признать, что перемахнуть из волшебной Киевской Руси в настоящую Россию 1871 года было им вполне по силам, — так, ещё один подвиг.

Совершив этот «скок», все трое явились Васнецову, тогда ещё студенту Петербургской академии художеств: посредине Илья Муромец, слева — Добрыня Никитич, справа — Алёша Попович. Васнецов к визиту был отчасти готов: он как раз пристрастился к чтению былин.

Он схватился за карандаш, сделал на листочке набросок — и отложил: для такой картины требовались богатырские силы, которых он в себе ещё не чувствовал. Спустя три года настойчивые богатыри в том же составе нагнали его в Париже. Васнецов был в тот момент в гостях, но, к счастью,- у художника, своего друга Василия Поленова.

Хозяин дома дал ему кисть и масляные краски, и Васнецов сделал эскиз картины. И снова отложил, но на этот раз вслух пообещал, что картину напишет.

С тех пор богатыри преследовали его около двадцати лет, напоминая, чтоб сдержал обещание. Это было нелегко, потому что картину Васнецов задумал богатырских размеров. Ведь каждый герой выше обычного человеческого роста, да и конь под ним огромный.

Когда художник начал, наконец, в Абрамцеве картину, Савве Мамонтову пришлось выстроить для неё отдельную мастерскую, переделав сенной сарай.

Лошади у Мамонтова в хозяйстве были – не богатырские, конечно, но всё же пригодились: Васнецов наблюдал, как они стоят, наклоняют головы, свешивая гривы, чтобы правильно изобразить былинных коней.

Для сидящих на лошадях фигур художнику позировал друг Поленов, которому обещан был в подарок парижский эскиз. Труднее пришлось с лицами: их Васнецов написать по памяти не мог. Пришлось искать похожие в жизни.

Быстрее всего «нашёлся» Алёша Попович: для него Васнецову, к зависти остальной абрамцевской молодёжи, позировал сын Мамонтова, Андрей.

Илью Муромца художник случайно встретил в Москве, проходя мимо биржи ломовых извозчиков. Богатырь стоял возле своей богатырской лошади — тяжеловоза, запряжённой в повозку, ждал, когда кому-нибудь понадобится перевозить тяжёлый груз. Звали его, правда, не Илья, а Иван Петров, зато он оказался земляком былинного героя — тоже «из того ли города из Мурома, из того ли из села да Карачарова».

Что касается Добрыни, то все, увидев готовую картину, дружно подумали, что это – автопортрет Васнецова. Только годы спустя искусствоведы обнаружили этюд – голову неизвестного крестьянина. Черты его лица в точности повторяли портрет Добрыни на картине.

Где-то купил Васнецов настоящую кольчугу и с тех пор держал дома — она пригодилась потом и для других картин. Подходящий пейзаж нашёлся в Абрамцеве. Всё было готово, и всё-таки работа продвигалась медленно, в былинном темпе. Только в 1898 году Васнецов счёл картину законченной.

С момента первого «видения» прошло 27 лет.

Слушание: Бородин. Симфония № 2 си минор «Богатырская». Часть I. Allegro.

Теперь победители-богатыри красуются в Третьяковской галерее в Москве — в том же порядке, в каком явились когда-то Васнецову. В центре Илья Муромец, принципиальный и суровый. Не берёт он за свои подвиги подарков — ни «золотой казны несметной», ни «сёл с присёлками», ни «городов с пригородками»; бескорыстно защищает Русскую землю.

И не скажешь, глядя на него, что первые тридцать лет и три года своей жизни провёл он на печи, болея, пока странники-волшебники не вылечили его и не дали силу богатырскую. Слева — Добрыня Никитич, благородный и дипломатичный. Помимо воинского, он славится в былинах и другими талантами: Добрыня — отличный шахматист и мастер играть на гуслях.

Правда, гусли Васнецов отдал Алёше Поповичу, жизнелюбу и сердцееду, — наверное, чтоб не скучал на богатырской заставе.

А четвёртый богатырь – художник — подписался в правом нижнем углу полотна. 27 лет былинные герои неотлучно были с ним в жизни, теперь же он — навсегда с ними в волшебной Киевской Руси на богатырской заставе.

Вообще-то, если быть точными, то не все былины – о богатырях, и первым из былинных героев в живопись попал не силач и защитник, а новгородский гусляр Садко.

Слушание: Римский-Корсаков. Песня Садко «Заиграйте мои гусельки» из оперы «Садко».

«По пирам ходил-играл Садко», а когда на пиры не звали, шёл к Ильмень-озеру, садился на бел-горюч камень и играл просто так. А в озере проживал царь морской, большой поклонник его таланта. Царь морской пожелал наградить музыканта за игру, и Садко сказочно разбогател.

Стал он не просто гусляр, а «Садко купец, богатый гость». Поплыл он однажды с товаром по Ильмень-озеру. Вдруг поднялся встречный ветер – встали корабли. Понял Садко, что это неспроста: богатеть он богател, а дани царю морскому не платил. Бросил в озеро серебро, бросил золото — ветер не утих.

Тогда Садко взял свои гусли и отправился к морскому царю сам.

Три дня играл Садко для царя морского, три дня плясал царь под его музыку, да так, что вода в Ильмень-озере ходила ходуном, и волны корабли переворачивали. Народ стал молиться Миколе Можайскому, покровителю мореходов.

И вот музыканта тронул за плечо неизвестно откуда взявшийся старичок: «Хватит играть, Садко». Гусляр ответил, что не по своей воле играет. «А ты струны-то повыдерни», — подсказал старичок.

А ещё подсказал, что станет царь морской предлагать Садко в жёны разных подводных красавиц, чтоб остался он навсегда в его морском царстве. Но старичок предупредил:

«Перво триста девиц пропусти,А друго триста девиц пропусти,И третье триста девиц пропусти;Позади идёт девица-красавица,Красавица-девица Чернавушка,Бери тую Чернаву за себя замуж…

Будешь, Садко, во Нове-граде».

И Садко все в точности исполнил.

Ещё не был написан «Ковёр-самолёт» и три богатыря успели совершить всего один богатырский «скок» к Васнецову, когда эта былина неожиданно вспомнилась художнику Илье Репину… в Париже. В Париж он приехал после путешествия по Италии и Германии, где знакомился с зарубежным искусством. Много было вокруг разных диковинок, а хотелось домой.

Слушание: Римский-Корсаков. Сцена появления лебедей и их волшебного превращения в девушек из оперы «Садко».

Потому, возможно, и взялся Репин писать Садко, перед которым проходят вереницей подводные красавицы. (Должно быть, это последние триста, потому что видна уже и красавица-девица Чернавушка — на картине она в левом верхнем углу).

Картина эта особенная, пророческая. Сам автор остался ею недоволен: в душе он был совсем не сказочником, а реалистом. Он посчитал, что как-то не удался ему этот сюжет, придуманный в далёком прошлом, срочно вернулся в Россию и стал писать то, что видел в настоящем. И не понял Репин, а вслед за ним критики и зрители, что неожиданно он заглянул в будущее — в будущее сказочной живописи.

Для фигуры Садко в подводном царстве ему позировал… первый художник-сказочник Виктор Михайлович Васнецов!

Презентация

В комплекте:1. Презентация — 18 слайдов, ppsx;2. Звуки музыки:    Бородин. Симфония № 2 си минор «Богатырская»:        Часть I. Allegro, mp3;        Часть IV. Finale. Allegro (фрагмент), mp3;    Римский-Корсаков. Опера «Садко»:        Песня Садко «Заиграйте мои гусельки», mp3;        Сцена появления лебедей и их волшебного превращения в девушек, mp3;

3. Сопровождающая статья, docx.

Источник: http://music-fantasy.ru/materials/bogatyrskaya-skazka-vasnecova

Ссылка на основную публикацию