«восемь элвисов», энди уорхол — описание картины

Взлеты и падения рынка «поп-маэстро»

  • ЭНДИ УОРХОЛВосемь Элвисов. 1963Источник:

Недавно известный английский журнал The Economist опубликовал статью Сары Торнтон (Sarah Thornton), посвященную рынку произведений знаменитого художника, основателя поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol). ARTinvestment.RU представляет перевод этого интересного текста.

Энди Уорхол — лидер арт-рынка

3,7-метровое полотно Энди Уорхола «Восемь Элвисов» обладает всеми характеристиками, позволяющими назвать его первоклассным произведением. В нем нашли отражение все любимые темы его создателя: слава, монотонное повторение одних и тех же образов, угроза смерти. Картина выполнена в серебряном цвете, который был у художника самым любимым.

Она была создана в 1963 году — в период, который считается у коллекционеров произведений Уорхола самым ценным.

«Восемь Элвисов» сорок лет жили в доме у римского коллекционера Аннибале Берлингьери (Annibale Berlingieri), а осенью прошлого года были проданы (при посредничестве французского арт-консультанта Филиппа Сегало (Philippe Ségalot)) за сумму, превышающую 100 миллионов долларов. Это, между прочим, мировой рекорд для творчества художника.

До этого 100-миллионными продажами могли похвастаться произведения лишь четырех мастеров — Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Джексона Поллока (Jackson Pollock), Виллема де Кунинга (Willem de Kooning) и Густава Климта (Gustav Klimt).

Наследие Уорхола огромно. За 26 лет (с 1961-го, когда он переквалифицировался из дизайнеров в художники, по 1987-й, год его кончины в возрасте 58 лет) «король поп-арта» и его помощники создали около 10 тысяч произведений. Большинство из них — отпечатки (нередко на холсте), выполненные методом шелкографии.

На них можно увидеть все что угодно: от банок супа Campbell до лиц Джеки Кеннеди, Мао Цзэдуна, безвестных трансвеститов и коллекционеров, заказывавших у Уорхола свои «портреты».

Художник также создавал «изображения катастроф», основой для которых служили газетные вырезки, а также абстрактные работы — переведенные на холст фотографии теней и картины, созданные способом «окисления» (Уорхол или его ассистенты мочились на покрытые металлической краской полотна). У каждого произведения свой тираж.

Например, серия «Самые опасные преступники» насчитывает всего 20 полотен, а картин с изображением цветов существует около 650. Помимо шелкографий, Уорхол делал скульптуры и экспериментальные фильмы, которые также служат подтверждением его статуса новатора.

Уорхол — это такой, образно выражаясь, «главарь» всего рынка послевоенного и современного искусства: размах его творчества колоссален, громких продаж предостаточно, да и репутация художника как законодателя мод устоялась уже давно… Начиная с 2002 года Уорхол постоянно находится в Top-3 художников по аукционному обороту.

В 2007-м, на пике бума на современное искусство, он даже возглавил этот рейтинг: сумма его аукционных продаж составила 428 миллионов долларов. В последние два года Уорхол сдал позиции, уступив столь же плодовитому Пикассо, но собиратели и продавцы его работ особо не волнуются.

Известный арт-дилер Альберто Муграби (Alberto Mugrabi) рассказал, что «два года назад мы продавали десять Уорхолов в месяц, сегодня продаем только два, но цены не снижаем. Либо покупатель соглашается с нашей ценой, либо остается без картины». Рынок подтверждает, что лучшим работам «короля поп-арта» никакая рецессия не страшна.

В начале ноября, например, картина 1962 года «200 долларовых банкнот» принесла 43,8 миллиона долларов и заняла второе место в списке самых дорогих творений художника.

«У Уорхола два рынка, — объясняет Бретт Горви, один из руководителей отдела современного искусства Christie’s. — Один рынок — это тот, на который выходят очень редкие, ценные с исторической точки зрения картины, созданные в 1960-х.

Второй — это рынок большого объема, где 60-сантиметровые «Цветы» и портреты Джеки Кеннеди продаются, как все остальные товары широкого потребления».

За пределами арт-рынка также идет активная торговля произведениями Уорхола — в частности, отпечатками, выпущенными ограниченным тиражом, а также различными товарами широкого потребления, эксплуатирующими фирменные образы художника.

Можно привести в пример последний альбом лучших хитов Мадонны, на обложке которого мы можем увидеть фотографию поп-звезды «в стиле» уорхоловских портретов Мэрилин. «Причина, по которой рынок Уорхола процветает, даже несмотря на то, что и на нем сказался экономический кризис, — это тот факт, что в Энди есть что-то невообразимо крутое, — говорит дилер Ларри Гагосян (Larry Gagosian), который очень активен на рынке художника. — Такое ощущение, что он еще живет. В нашей культуре повсюду Уорхол».

Уорхол и все что с ним связано — это мощнейший символ. Он не просто знаменит; он оказал решающее влияние на самых успешных современных авторов, в числе которых Джефф Кунс (Jeff Koons), Дэмиен Херст (Damien Hirst), Такаси Мураками (Takashi Murakami) и Ричард Принс (Richard Prince).

Он изменил наше понимание того, кто такой художник — по его мнению, это «художественный руководитель», скорее архитектор, чем ремесленник, который четко следит за тем, как его творения функционируют в медиа-пространстве.

«В будущем Уорхол будет гораздо более актуален, чем Пикассо, — заявляет лондонский дилер Джерард Фаджонато (Gerard Faggionato), — потому что [его творчество] вызывает бóльший отклик у молодого поколения».

Загадочные вариации

При жизни художника и в течение долгого времени после его смерти в мире искусства не могли прийти к консенсусу, что о нем думать. Поверхностны или глубоки его концепции? Стремился ли он подорвать устои или, наоборот, поддерживал их? А его работы — скучные они или провокационные? Эти споры помогли «остаться на плаву» его идеям, и, в конечном счете, его лидерству на арт-рынке.

Уорхол производил столько работ, что спросу на его творчество было не угнаться за предложением, что идет вразрез с общепринятой практикой. Швейцарский галерист Бруно Бишофбергер (Bruno Bischofberger) отмечает: «И Пикассо, и Моцарт были невероятно плодовитыми.

А что в этом такого, если работы хорошие? Это на рынке сказывается, а не на искусстве. Произведения это совершенно не портит».

Винсент Фремонт (Vincent Fremont), арт-консультант, который работал с Уорхолом с 1969-го до самой смерти художника, говорит: «Энди любил, когда много. Десять лучше, чем один». Это девиз не только Уорхола-продавца, но и Уорхола-покупателя.

Энди был большим любителем ходить за покупками, и аукциону Sotheby’s потребовалось десять дней на то, чтобы распродать его имущество, насчитывавшее 10 тысяч разных вещей.

Смерть Уорхола пришлась на разгар бума на арт-рынке, и его творения уходили за солидные суммы на аукционах в 1988-м и 1989-м. Но в 1990 году разразился кризис, ввиду чего рынок произведений художника потерпел сокрушительный удар.

В мае 1993-го на торги были выставлены 16 картин Уорхола, из которых покупателя нашли только две, — это дало повод говорить о том, что спрос на его работы упал до минимума. Но через три года рынок неожиданно ожил — все благодаря удачной продаже полотен, экспонировавшихся на первой персональной выставке живописца.

В 1962 году лос-анджелесский дилер Ирвин Блум (Irving Blum) выставил 32 написанные вручную картины с изображениями банок супа Campbell и приобрел всю серию за тысячу долларов (в рассрочку на десять месяцев). В 1996 году Блум продал работы за 15 миллионов. Покупателем, между прочим, стал нью-йоркский Музей современного искусства.

Новый ценовой рекорд — а также шаг к окончательному признанию Уорхола как одной из ключевых фигур contemporary art.

Какие из тысяч полотен Уорхола ценные, а какие нет? Это, конечно же, зависит от того, насколько работа редкая, а также от таких характеристик, как качество трафарета, четкость изображения фигуры, насыщенность цвета и размер. Но самое важное — это то, что изображено на картине. А самыми популярными являются картины с Мэрилин Монро.

Первые «Мэрилин» появились на свет в августе 1962 года, вскоре после того, как знаменитая актриса покончила жизнь самоубийством.

Сначала Уорхол создал серию небольших полотен, большинство из которых были названы в честь вкусных вещей, цвета которых он использовал, — «Лимонная Мэрилин», «Лакричная Мэрилин», «Мятная Мэрилин» и т. д. На каждой из этих работ было всего одно изображение лица актрисы.

Вскоре художник начал использовать холсты большего размера, покрывая их множеством одинаковых Мэрилин.

В том же году он отдал несколько портретов актрисы на выставку, где они имели успех: по словам критиков, на этих «прекрасных, вульгарных, душераздирающих» картинах нашли свое отражение «мифы нашего времени».

Два года спустя появились пять новых больших «Мэрилин», снова «одинарные», которые сейчас входят в число самых желанных творений «короля поп-арта». Это безупречно выполненные, очень стильно выглядящие работы, ставшие легендарными благодаря не только своему «облику», но и связанной с ними истории: однажды некто из окружения Уорхола (по всей видимости, не очень уравновешенный) выстрелил в голову «Голубой Мэрилин». Пуля покалечила не только эту работу, но еще и «Красную Мэрилин», стоявшую позади нее.

Простреленные картины сейчас принадлежат собирателям, которые являются обладателями лучших коллекций произведений художника, находящихся в частных руках. «Голубую» приобрел в 1967 году газетный магнат из Коннектикута Питер Брант (Peter Brant). Работа обошлась ему в 5 тысяч долларов. «За 3,5 тысячи можно было “Кадиллак” купить, — отмечает он.

 — Тогда это были очень большие деньги». Владелец «Красной Мэрилин» — коллекционер из Парижа Филипп Ниархос (Philippe Niarchos), наследник судового магната Ставроса Ниархоса (Stavros Niarchos), купивший картину на аукционе Christie’s.

Было дело в 1994 году, рынок художника был в упадке, и поэтому работа досталась ему сравнительно недорого — за 3,6 миллиона долларов. В 1980-х, во время бума, «Красная Мэрилин» была продана за 4,1 миллиона. Три других полотна из серии 1964 года входят в собрания Сэмюэла И. Ньюхауса (Samuel I.

 Newhouse), Дорис Амманн (Doris Ammann) и Стивена Коэна (Steven Cohen). Последний обзавелся своей «Мэрилин» в 2008 году, заплатив за нее 80 миллионов долларов.

Многие знатоки творчества Уорхола считают, что лучшими у него являются работы, известные под общим названием «Смерть и катастрофы». Для этих картин он заимствовал газетные фотографии автокатастроф, расовых беспорядков и электрических стульев.

Эта брутальная тематика противоречит общепринятому имиджу Уорхола как помешанного на знаменитостях коммерческого художника и отличает его от менее амбициозных поп-художников, таких как Том Вессельманн (Tom Wesselmann) и Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein).

В конце 1960-х — начале 1970-х этим мрачным картинам было трудно найти себе покупателей, а сейчас одна из таких работ, «Зеленая автокатастрофа», является самым дорогим творением художника, когда-либо проданным на аукционе. Уже упомянутый Филипп Ниархос купил ее за 71,7 миллиона долларов.

Основой для картины послужила фотография страшной аварии, на которой изображена горящая машина и вылетевший из нее человек, которого «пригвоздило» к фонарному столбу.

В 1968 году Уорхолу прострелили грудную клетку, и он чуть не умер. В течение нескольких лет после покушения он почти не работал. Вернувшись к творческой деятельности, он занялся написанием портретов одного из самых известных людей на планете, Председателя Мао.

По словам Нила Принца (Neil Printz), одного из авторов каталога-резоне художника, Уорхол принялся за работу «с энергией и порывом, которые раньше были ему несвойственны».

Первые серии картин с изображением Мао продавались не очень хорошо — мало кому из коллекционеров начала 1970-х хотелось видеть в своей гостиной огромный портрет коммуниста. Но с приходом на рынок азиатских покупателей спрос на такие работы увеличился, и цены, естественно, тоже.

Например, гонконгский собиратель Джозеф Лау (Joseph Lau) купил на аукционе Christie’s большого голубого «Мао» за 17,4 миллиона долларов. Самыми желанными для коллекционеров являются «гигантские Мао», которых существует всего четыре штуки (общее число портретов «великого кормчего» — около 200).

В начале 2008 года некий китайский коллекционер предложил 100 миллионов за одного из «гигантов», но владелец работы не захотел с ней расставаться. Впрочем, похоже, что он переменил мнение: согласно британскому дилеру Джеймсу Мэйору (James Mayor), представляющему интересы этого собирателя, сейчас он готов «серьезно рассмотреть» это предложение.

Всемирная популярность Уорхола объясняется не только укорененностью его творчества в массовой культуре и «доступностью» его стиля, но и усилиями дилера Бруно Бишофбергера, который много лет был ведущим поставщиком работ художника.

Благодаря умению Бишофбергера сбывать произведения европейским коллекционерам рынки других американских художников кажутся «местечковыми». Он также сыграл важную роль в основании трех собраний, входящих в число лучших частных коллекций работ художника.

Дилер Томас Амманн (Thomas Ammann), помогший сформировать собрание творений Уорхола для фонда Daros, принадлежащего семье Шмидхайни (Schmidheiny), в свое время работал у Бишофбергера.

Читайте также:  Портрет джиневры де бенчи, леонардо да винчи

Галерист также познакомил с творчеством художника Ниархоса и Бранта, которых он впервые встретил на горном курорте Сент-Мориц, когда те были еще подростками.

Питер Брант начал покупать работы «короля поп-арта» в 1967 году и вместе с Бишофбергером стал учредителем журнала Уорхола Interview. В 1970-м магнат выставил на торги Sotheby’s Parke-Bernet картину «Банка супа с отодранной этикеткой», которая ушла за рекордную по тем временам сумму в 60 тысяч долларов. Покупателем стал Бишофбергер.

На вопрос, сколько у него Уорхолов, Брант отвечает, «Клянусь вам, не знаю. Главное не количество, а качество». Он покупает и продает произведения художника уже более 40 лет, но говорит, что «нужны новые коллекционеры, для конкуренции, для новой энергии».

Сейчас рынок Уорхола двигают вперед два дилера: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый начал выставлять работы художника в 1980-х. «Энди был очень честным в бизнесе, — рассказывает он. — Мы с ним болтали на разные темы, поедая сэндвичи с тунцом».

Гагосян был организатором последней прижизненной выставки Уорхола в Нью-Йорке. Он регулярно экспонирует творения художника на тщательно подготовленных выставках, которые обязательно сопровождаются каталогами с серьезными статьями исследователей.

Весной 2008 года Гагосян потратил 200 миллионов долларов на работы Уорхола из коллекции арт-дилера Илианы Зоннабенд (Ileana Sonnabend). Точное число произведений не разглашается, но говорят, что он купил от 15 до 20 работ.

Кроме того, предполагают, что Гагосян оказал финансовую поддержку Стивену Коэну, когда тот покупал 80-миллионную «Мэрилин», а также некоему русскому олигарху, возможно, владельцу Альфа-Банка Михаилу Фридману. С тех пор дилер продал несколько картин, среди которых «Банка супа Campbell» 1965 года и «Автокатастрофа».

Первая была выставлена на июньскую ярмарку Art Basel, вторая ушла к художнику Ричарду Принсу.

Купить, продать и хранить

Больше всего Уорхолами торгуют Муграби. «Не знаю, важно ли его творчество с исторической точки зрения. Знаю только, что я его люблю», — говорит отец Альберто Муграби Хосе.

Во время упадка начала 1990-х он приобретал работы, которые, по его мнению, были недооценены, — в их числе портреты Джеки Кеннеди, одной из основных «моделей» художника. С тех пор Муграби постоянно покупают и продают произведения «короля поп-арта».

У них набралось уже более 800 работ. В их собрании есть такие шедевры, как «Мэрилин Монро (Двадцать раз)».

Хосе Муграби и его сыновья борются за Уорхола на торгах настолько часто, что их обвиняют в манипуляции рынком. Те, кто задействован в продаже произведений искусства, впрочем, предпочитают называть это «поддержкой». Сэнди Хеллер (Sandy Heller), арт-консультант из Нью-Йорка, объясняет: «Люди с запасом [работ] не только говорят [о поддержке рынка художника], но и делают.

Это можно сравнить с [инвестиционной стратегией], когда регулярно приобретают акции на одинаковую сумму. Если вы по-настоящему верите в художника, то будете покупать больше, даже если цены на его произведения упали». Чикагский коллекционер Стефан Эдлис (Stefan Edlis):«Не думаю, что кому-то по силам манипулировать таким большим рынком, но “руководить” ценами можно».

Пока что никому не удалось разведать, кто же является счастливым владельцем 100-миллионных «Элвисов». Но несмотря на то, что многие сделки со сверхдорогими работами окутаны шлейфом секретности, рынок Уорхола, благодаря своему объему, наверное, является более прозрачным, чем рынок любого другого художника.

Брэнд «Уорхол» проник и в самые массовые, и в самые элитарные сегменты рынка; его охват настолько широк, что в сравнении с ним меркнут даже самые известные дома мод, добившиеся успеха как с одеколонами, так и с от-кутюр. Это очень подходит художнику, который умел сочетать «высокое» и «низкое», как никто другой.

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

Источник: , artinvestment.ru

Источник: https://artinvestment.ru/news/artnews/20091204_andy_warhol.html

Самая дорогая картина в мире. Топ 20

В 2012 году мировой арт рынок действительно был шокирован невероятно высокой ценой продажи картины «Игроки в карты» Поля Сезанна из частной коллекции греческого судовладельца Джорджа Embiricos. Самая дорогая картина в мире уехала на Восток…Кто же он, тот загадочный покупатель?

Не спешите и оцените список 20 самых дорогих картин в мире, проданных на художественных аукционах или частным образом XX-XXI веках. Вдумайтесь и осознайте, что ценится в мире дороже всего.

20 место. «Желтое, розовое, лиловое» (1950 г)  Марк Ротко — продана 15.05.2007 на аукционе Sotheby's за $72.8 млн. Его называют отцом американского абстракционизма, философом и интеллектуалом. Ротко создал философию «простого выражения сложной мысли»  и свой «бренд» — цветные прямоугольники с размытыми краями, как бы плавают на абстрактном  фоне большого прямоугольника.

Его работы — это продолжение «Черного квадрата» Малевича и магии византийской мозаики. Полотна писались огромные, чтобы создать интимную атмосферу, полностью погружая зрителя в магию цвета, приоткрывая двери в потусторонний мир, в космос. «Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные переживания, что испытывал и я, создавая их» — писал Ротко в 1965 году.

19 место. «Дармштадтская Мадонна» (1526-1528 г.г.) Ганс Гольбейн младший — продана  12.07.2011 на частных торгах за  $75 млн.

Самое дорогое из произведений искусств Германии было продано сравнительно недорого, так как владелец не хотел, чтобы картина покидала страну. Существует мнение, что от лица Мадонны как будто исходит свет, невидимый глазами, но ощущаемый душой.

Именно эта ее особенность послужила тому, что картину стали называть «cеверной сестрой „Сикстинской мадонны“.

18 место. «Избиение младенцев» (1611г) Петер Пауль Рубенс — продана 10.07.2002 на аукционе Sotheby's за $76.8 млн. Самая жестокая сцена библейской мифологии «истребление младенцев царем Иродом» вызвала большой ажиотаж на торгах.

 Владельцы, выставившие картину на продажу, были уверены, что автором полотна является ученик Рубенса и его последователь  Яна ван дер Хуке. Но неожиданно для всех, экспертиза доказала авторство самого Рубенса. При начальной стоимости 9 млн. долларов картина была продана по рекордной цене $76.8 млн.

Этот факт еще раз доказывает, что стоимость произведения искусства напрямую зависит от имени автора.

17 место. «Бал в Мулен де ла Галетт«(уменьшенная авторская копия) (1876 г) Пьер Огюст Ренуар — продана 17.05.1990 на аукционе Sotheby's $78.1 млн. Французский импрессионист Пьер Огю ст Ренуар — это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», — утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо.

«Бал в Мулен де ла Галетт» — самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Новаторство и уникальность картины «Бал в Мулен де ла Галетт» заключается в том, что никто до Ренуара не решался изобразить на полотне столь значительного размера сцену повседневной жизни из реального времени.

Критика и враждебные нападки обрушились на автора, но время доказало ценность столь отважного поступка.

16 место. «Бирюзовая Мэрилин» (1964 г) Энди Уорхол — продана 20.05.2007 частным образом за $80.0 млн. Такая высокая цена неслучайна. «Бирюзовую Мэрилин» называют иконой поп-арта, а Энди Уорхола — родоначальником современного ПОПулярного искусства для широких масс.

Начиная, как дизайнер поздравительных открыток, метеокарт и конвертов для пластинок, он нашел свой стиль шелкографии, напоминающую плохую газетную репродукцию. В этом стиле он написал серию портретов кинозвезд, в том числе свою любимую модель Мэрилин. Как Мона Лиза, теперь нам повсеместно улыбается Мэрилин с печатных репродукций Энди Уорхола.

Существует пять вариантов Мэрилин в разных цветах, но почему-то «Бирюзовая Мэрилин» стала самой дорогостоящей.

15 место. «Фальстарт» (1959 г) Джаспер Джонс — продана 12.10.2006 частным образом за $80.0 млн. Она является самой дорогой картиной в мире ныне живущего художника. Американский художник и скульптор Джаспер Джонс родился 30 мая 1930 года.

Его картины — это смешение абстрактного экспрессионизма, поп-арта и  нео-дадаизма (понятия не имею, что это такое). Его работы также обращены к  образам массовой культуры, предметам обыденной жизни.

Например, самая известная скульптура Джаспера Джонса — две бронзовые банки из-под пива (действительно, предмет поклонения современного общества).

14 место. «Пруд с кувшинками» (1919 г) Клод Моне — продана в июне 2008 года на аукционе Sotheby's за $80,5 млн. Основоположник импрессионизма, великий живописец второй половины 19 века был еще и прирожденным садовником, влюбленным в цветы и в живую природу. В собственном пруду в Живерни Клод Моне вырастил кувшинки из семян,  специально привезенных из Японии. И в 1899 году начал серию из 60 картин «Кувшинки», которые писал до самой смерти (1840-1926 годы жизни). Зрение художника стремительно ухудшалось, он перенес две операции, но продолжал рисовать любимый пруд. «Понадобилось какое-то время, чтобы я смог понять, что собой представляют мои кувшинки. Я их высаживал и растил просто ради удовольствия, без всякой мысли, что буду писать о них картины… Восприятие живой природы приходит к нам не сразу» (Клод Моне).

13 место. «Портрет доктора Гаше» (1890 г) Винсент ван Гог — продана 15.05.1990 на аукционе Sotheby's за $82.5 млн. Портрет своего доктора Ван Гогнаписал буквально в последние месяцы жизни. Истинный художник пишет сои великие полотна до последнего вздоха и иначе не может. Из письма Винсента Ван Гога  своему брату:

“Господин Гаше, на мой взгляд, также болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в нее помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились.

Работаю сейчас над его портретом: голова в белой фуражке, очень светлые и яркие волосы; кисти рук тоже светлые, синяя куртка и кобальтовый фон.

Он сидит, облокотясь на красный стол, где лежит желтая книга и веточка наперстянки с лиловыми цветами с печальным выражением лица, столь характерным для нашего времени…»

12 место. «Триптих» (1976 г) Фрэнсис Бэкон — продана в мае 2008 года на аукционе Sotheby's за $86,281 млн.

Кто бы мог подумать, что этот больной астмой мальчик, отверженный отцом и в 16 лет выгнанный из дома за «постыдную склонность», любимчик фортуны и азартный игрок в рулетку, самоучка в живописи, проживет долгую и плодотворную жизнь (1909-1992).

 Фрэнсис Бэкон добился признания своего таланта еще при жизни, но при этом не считал рисование работой, а лишь отдыхом между постоянными кутежами, мальчиками и азартными играми.

Его психоделические картины — это надрывный крик души, запертой в отнюдь не идеальном, уродливом теле человека, который погряз в своих плотских желаниях, забыв о своем уникальном высшем предназначении. Кто когда-либо задумывался о смысле своего существования, переживал те же сильные эмоции, что и Френсис Бэкон, тот поймет его «ужасные картины». Кстати, говорят, что «Триптих» по столь рекордной цене купил сам  Роман Абрамович, который за свои дорогостоящие приобретения в последние годы, назван самым влиятельным коллекционером произведений искусства.

11 место. «Оранжевое, красное, жёлтое» (1961 г) Марк Ротко — продана 08.05.2012 на аукционе Sotheby's 86.882.500 $. Картина относится к яркому периоду творчества американского экспрессиониста. Однако в конце своей жизни, когда к нему уже пришла известность, художник впадает в глубокую депрессию.

Это уже сплошное серое на черном в различных вариантах. Сказались многолетние непонимание и обвинения, многочисленные судебные тяжбы с обидчиками и подорванное здоровье. Ротко уже не видит иного выхода и пишет свою последнюю трагическую картину самоубийства.

Читайте также:  Портрет серены ледерер, густава климта, 1899

Его нашли обнаженным в огромной луже крови в своей студии около картины «Красное на красном».

10 место. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912 г) Густав Климт — продана 08.11.2006 на аукционе Sotheby's за $87,9 млн. Австрийский модернистГустав Климт возглавил авангардное сообщество «Сецессион», выступавшее против «эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения».

Его картины, посвященые красоте и эротизму женского тела, шокировали публику своей изысканной непосредственностью. Но при этом Густав Климт был признанным и востребованным, как в правительственных кругах, так и среди богатой знати.

Его полотна всегда были  желанным украшением интерьера самых роскошных домов в начале XX века, да и сейчас!

9 место. «Дора Маар с кошкой» (1941 г) Пабло Пикассо — продана 03.05.2006 на аукционе Sotheby's за $95,2 млн. Звезда парижской художественной богемы 30-40-х годов, экстравагантная женщина-фотограф Дора Маар была музой и возлюбленной Пикассо на протяжении семи лет.

За весь период этой скандальной «lav story» Пикассо написал множество ее портретов  графических, классических и кубистских, в шляпе, с зелеными ногтями и в образе химеры. Портрет «Дора Маар с кошкой» был написан уже в завершении их романа, поэтому здесь Пикассо очень гротескно и символично передал всю надменность и экзальтичность своей музы.

 По достоинству оценил и приобрел это произведение российско-грузинский бизнесмен Борис Иванишвили.

8 место. «Восемь Элвисов» (1963 г) Энди Уорхол — продана в октябре 2008 года частным образом  за $100,0 млн. Серия картин, посвященных поп-кумирам, была пиком творчества Энди Уорхола. Уже в 1968 году радикальная феминистка и актриса Валери Соланас выстрелила в Уорхола три раза. В результате он стал практически инвалидом, но отказался давать обвинительные показания в полиции. После этого покушения произведения Энди Уорхола стали более дипрессивными. Умер король поп-арта в 1987 году, прожив 58 лет.

7 место.»Мальчик с трубкой» (1905 г) Пабло Пикассо — продана 04.05.2004 на аукционе Sotheby's за $104,1 млн. Картина относится к самому раннему и поэтому наиболее дорогостоящему периоду творчества мастера.

6 место. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» (1932 г) Пабло Пикассо

Источник: http://www.dd-space.com/2013/02/most-expensive-painting.html

Самые дорогие картины в мире

В этот чудесный день, мы собрали в одном месте самые дорогие картины в мире. Вдохновляйтесь и создавайте шедевры.

1. «Игроки в карты», Поль Сезанн, $250 млн.

В молодости Сезанн, посещая Экский музей, останавливался возле картины Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал «Вот бы я хотел так писать!». Поль принимается за работу и раз за разом пишет картины, схожие с произведением Ленена. Сегодня сохранилось пять вариантов картины «Игроки в карты», и одна из них заняла первое место в списке самых дорогих художественных произведений.

 2. «Номер 5», Джексон Поллок, $140 млн.

Нежелание Поллока использовать стандартные инструменты художника помогло добиться ему успеха. Джексон предпочитал использовать стекло, песок, трубочки, ножи, или просто выливать краску на полотно. Что ж, у него вполне получилось завоевать признание таким способом.

3. «Женщина ІІІ», Виллем де Кунинг, $137,5 млн.

Кунинг – яркий представитель абстрактного экспрессионизма. Над его самой дорогой картиной поневоле задумаешься о том, что же хотел изобразить автор. Говорят, что те, кто не видит в картине ничего особенного, попросту не имеют вкуса. Так или иначе, мнения об этой картине разнятся.

 4. «Портрет Адели Блох Бауер», Густав Климт, $135 млн.

Это картина с богатой историей, в которой смешались любовь, ненависть, измена и месть. Супруг Адели заставил ее любовника, Густава Климта (за достойную плату, естественно), нарисовать ее портрет, да так, чтоб он прошел сквозь века. Пока Густав работал над картиной, их с Адель чувства угасли. Таким образом, супруг отомстил изменщице за свои ветвистые рога.

5. «Крик», Эдвард Мунк, $119,992 млн.

Ставшая в последнее время очень популярной среди молодежи картина не является самой дорогой. Удивительно, не правда ли? Но все же, «Крик» занимает почетное пятое место в списке, что не так уж плохо.

6. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», Пабло Пикассо, $106,482 млн.

Что интересно, эта картина была написана всего за один день. На полотне изображена любовница Пабло, которая невероятно вдохновляла его. Возможно, из-за того, что эта любовь была самой запретной и от того – самой сладкой.

7. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, $104,168 млн.

Картина написана в период «розового творчества» Пикассо, когда художник был в возрасте 24 лет. На картине изображен уличный мальчишка, который постоянно наблюдал за работой Пабло, и, постепенно став его другом, удостоился чести быть увековеченным на полотне Пикассо.

8. «Восемь Элвисов», Энди Уорхол, $100 млн.

Картина, выполненная в любимом цвете автора – серебряном. Она сочетает в себе любимые темы Уорхола: смерть, славу, монотонное повторение образов. Полотно считается, наверное, самым значимым произведением художника. И самым типичным. И само собой, король рок-н-рола все же внес свою лепту в популярность этой картины.

9. «Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо, $95,216 млн.

Нервный характер музы Пикассо и кошмары войны наложили неизгладимый отпечаток на творчество художника. Именно в этот период появился изломанный и искореженный образ Доры. Пабло написал целую серию ее портретов, которые названы «Плачущими женщинами Пикассо».

10. «Портрет Адели Блох Бауэр II», Густав Климт, $87,936 млн.

Еще один портрет возлюбленной Густава, правда, не столь известный, как «Золотая Адель», о которой мы говорили ранее. Этот вариант более свежий и весенний. На фоне можно рассмотреть цветы на зеленой траве, а сама Адель одета в легкие одежды.

11. «Оранжевый, красный, желтый», Марк Ротко, $86,882 млн.

Сложно объяснить, какие эмоции вызывает эта картина, но то, что она волнует – это точно. Сочные цвета, которые даже не требуют описания. Просто смотрите.

 12. «Триптих». Фрэнсис Бэкон, $86,2 млн.

Бэкон не имел никакого профессионального образования и постоянно экспериментировал с формами и стилями. Излюбленной формой живописи Фрэнсиса был триптих. После 1971 года многие работы Бэкона были посвящены его умершему возлюбленному и изображали буквально голые нервы художника.

 13. «Портрет доктора Гаше», Винсент ванн Гог, $82,5 млн.

Портрет лечащего врача из психиатрической клиники пережил много хозяев и практически был похоронен в могиле с японским миллионером Реэи Саито. В отношении же врача, который увековечен на этом портрете, сам ван Гог говорил «Прежде всего, он менее здоров, чем я, или, по крайней мере, настолько же болен».

14. «Пруд с кувшинками», Клод Моне, $80,5 млн.

Удивительно, что именно эта картина попала в список самых дорогих. Полотно написано в то время, когда признанный, но уже престарелый художник начал терять свое зрение. Произведение все так же демонстрировало отражения и блики, в то время, как мир начал завоевывать кубизм. Картина долгое время принадлежала уже известному нам японцу – Реэи Саито.

15. «False start», Джаспер Джонс, $80 млн.

Самый дорогой и один из самых известных современных художников Джаспер Джонс изображает на своих полотнах простые вещи, но в необычной манере. Самыми известными его работами являются флаги, которые тоже были проданы за достаточно большие суммы.

16. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, $80 млн.

Наверное, самая известная картина Уорхола. Необычайная способность автора подбирать цвета и гармонично изображать, казалось бы, не совсем естественные портреты помогает художнику уже второй раз попасть в этот список.

17. «Бал в Мулен де ла Галет», Пьер Огюст Ренуар, $78,1 млн.

Этой картиной, опять же, владел Реэи Саито. Уже через день после приобретения Ван Гога японец купил и Ренуара. Это полотно относится к ценностям импрессионизма, в которых можно рассмотреть быт времени, в котором жил художник. Помимо остальных посетителей бала, Ренуар изобразил на картине представителей тогдашней парижской богемы.

18. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, $75,930 млн.

В список импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов неожиданно вклинился представитель «старой школы». Казалось, самой дорогой картиной Рубенса должна была стать одна из картин с пышнотелыми красотками. Но, как бы странно это ни было, восемнадцатое место занимает иллюстрация одного из самых жестоких сюжетов Нового Завета – исполнение кровожадного и ужасного приказа царя Ирода.

19. «Белый центр», Марко Ротко, $72,8 млн.

И снова в нашем списке появляется Ротко, которому бы вряд ли понравилось то, что его причисляют к российским художникам. Однако, ценители противопоставляют его одному из представителей российской живописи – Малевичу. Про картины Марко говорят, что если «Черный квадрат» — это конец живописи, то полосы Ротко – ее продолжение.

20. «Авария зеленой машины». Энди Уорхол, $71,72 млн.

И в завершение – еще одна картина Уорхола, ставшая одной из самой дорогих. Полотно входит в серию «Смерть и несчастье», в которой автор с помощью снимков отражал дорожные аварии.

Источник: http://say-hi.me/vdohnovenie/samye-dorogie-kartiny-v-mire.html

10 самых дорогих картин Энди Уорхола

Энди Уорхол — зеркало эпохи 70-х, гений поп-арта и коммерческого искусства. Его картины в свое время произвели фурор не только в культурной сфере, но и в общественном сознании. Этот художник никогда не стеснялся монетизировать своё искусство. И у него есть чему поучиться.

1. «Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов
Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы».

В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов с лишним. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства.

Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины» (179 миллионов).

2. «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов
Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.

3. «Тройной Элвис (тип Ферус)» («Tripple Elvis (Ferus Tipe)»(1963) — 81,9 млн долларов
Продана в ноябре 2014-го года. Эта работа – одна из двух, проданных Томасом Амманом немецкому казино в 70-х – стала топовым лотом на аукционе Christie’s.

4. «Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов
Норма Джин Бейкер, более известная как Мэрилин Монро, еще при жизни стала иконой и мечтой всех мужчин.

Так что ее образ в исполнении гения поп-арта был обречен стать хитом. Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна.

Считается, что он отсчитал около 80 миллионов.

5. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963) — 71,7 млн долларов
Комбинированная картина, созданная на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле, пока уступает по стоимости своей серебряной «коллеге». Грек Филипп Ниаркос купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году за 71 миллион. Ну ничего, лет через десять заплатят 171.

6. «Четыре Марлона» («Four Marlons») 1966-го года — 69,6 млн долларов
Картина была продана в ноябре 2014-го года на аукционе Christie’s за 69, 6 миллиона долларов. Работа была выставлена на аукцион в паре с «Тройным Элвисом». Для создания этого полотна Уорхол использовал фотографии Марлона Брандо в образе героя фильма 1953 года «Дикарь».

7.

«Мужчины в ее жизни» (1962) — 63,4 млн долларов
Уорхол не особенно жаловал женщин и запечатлел на холстах только семь представительниц прекрасной половины человечества: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Лайзу Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо и Елизавету II. Черно-белое изображение Тейлор с двумя ее мужьями было продано анонимному коллекционеру на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co в 2010 году.

Читайте также:  «искушение святого антония», маттиас грюневальд — описание картины

8. «Рассовые беспорядки» («Race Riot») (в четырёх частях) (1964) — 62,8 млн долларов
Единственное произведение художника на откровенно политическую тему было продано с аукциона «Christie’s» одному покупателю, который составил из неё целостную работу.

9. «Статуя Свободы» (1962) — 43,8 млн долларов
Трехмерная композиция Энди Уорхола «Статуя Свободы» ушла с молотка в конце 2012 года на торгах Christie`s в Нью–Йорке. Это единственная оставшаяся в частных руках работа из серии, выполненной «отцом поп–арта» в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.

10. «200 однодолларовых купюр» (1962) — 43,2 млн долларов
В ноябре 2009-го года картина была продана на аукционе Sotheby’s анонимному покупателю. Покупка была совершена в Лондоне через коллекционера Паулин Карпидас, которая купила работу в 1986-м году всего лишь за 385 тысяч долларов.

Источник: http://chert-poberi.ru/interestnoe/10-samyih-dorogih-kartin-endi-uorhola.html

Продано: Новый рекорд Ротко и еще 15 самых дорогих арт-объектов

На этой неделе на аукционе Christie's в Нью-Йорке был поставлен новый рекорд для произведения современного искусства.

Холст американского художника Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1956) был продан за $86,9 миллиона долларов.

Вот еще 15 произведений художников 19-20 века, проданных на открытых аукционах и в ходе частных продаж: от «Пруда с кувшинками» Клода Моне до «Игроков в карты» Поля Сезанна.

Эдвард Мунк «Крик», $119,900,000

В мае 2012 года на аукционе Sotheby's картина норвежского художника Эдварда Мунка «Крик», одно из самых узнаваемых произведений искусства, ушла с молотка за рекордную цену — 119,9 миллиона долларов.

Её выставил на аукцион сын друга художника Петтер Олсен — единственный частный владелец одного из четырех существующих вариантов картины (остальные три находятся во владении государственных музеев — Национальной галерее Норвегии и Музее Мунка).

Над серией «Крик» Эдвард Мунк работал 17 лет — с 1893 по 1910 года.

Данная версия картины уникальна тем, что на раме, сделанной самим художником, красной краской написано его стихотворение, раскрывающее истинный смысл картины: «Мои друзья проследовали дальше, / А я остался позади, / Дрожа от тревоги: / Я ощущал оглушительный Крик Природы. Э.М.»

Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», $106,500,000


В 2010 году на аукционе Christie's картина главного модерниста ХХ века и основоположника кубизма Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана за 106,5 миллиона долларов.

На огромном холсте высотой 1,6 метр изображена юная возлюбленная художника Мари-Терез Вальтер, с которой он начал встречаться, когда ей было 17 лет, а ему — 45. Картина была написана всего лишь за один день в 1932 году  и стала одним из многочисленных полотен, которые Пикассо нарисовал специально для персональной выставки в галерее Жоржа Пети.

Говорят, что темпераментный испанский художник решил организовать ретроспективу своих работ после того, как увидел выставку своего соперника Анри Матисса.

Альберто Джакометти » Шагающий человек I», $104,300,000


В 2010 году впервые в десятку самых дорогостоящих произведений искусства попала скульптура, захватившая сразу же пальму первенства. Работа высотой 1, 83 метр известного швейцарского скультптора-модерниста Альберто Джакометти была продана на торгах за 104, 3 миллиона долларов.

Созданная в 1961 году, она является одной из первых статуй из этой серии и считается одной из самых важных работ Джакометти. Скульптура «Шагающий человек I» стала первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах и находящимся в частных руках.

Статуи Джакометти с иссохшими, практически эфирмеными человеческими телами символизируют одиночество и беззащитность человека, потерявшего всякую опору, но уверенно державшегося на собственных ногах и взявшего жизнь в свои руки

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», $104,100,000

Пабло Пикассо стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов на открытых торгах.

В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу картину «Мальчик с трубкой», написанную им в 1905 году в Париже, за 104,1 иллиона долларов.

Это полотно представляет особую ценность для коллекционеров, так как оно знаменует переход художника от «голубого» периода к «розовому» и принадлежит к наиболее ценному периоду творчества Пабло Пикассо — докубистскому.

Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой», $95,200,000

В 2006 году на аукционе Sotheby's ы Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»  за 95,2 миллионов долларов, написанная художником в 1941 году в оккупированном Париже.

Фотограф, поэт и художник, Дора Маар была одной из самых любимых моделей испанского художника и оставалась его музой на протяжении более чем 15 лет.

В начале 1940-х годов отношения между Пикассо и Маар начали постепенно ухудшаться, поэтому её образ  в этот период — с острыми когтями как у кошки и пронзительным взглядом — стал для художника «персонификацией войны».<\p>

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр II», $87,900,000


В 2006 году на аукционе Christie's картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) была продана за 87,9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Австрийский художник был востребован при жизни и многие его картины становились украшением интерьеров самых роскошных домов начала двадцатого века.

Так он оказался постоянным гостей салона богатого семейста Блох-Бауэр и нарисовал несколько потретов хозяйки дома — Адели Блох-Буаэр.

Наследники мужа Адели, Фердинанда Блох-Бауэра, которые лишь недавно возрватили себе картины, утраченные в результате немецкой оккупации, редко выставляют произведения Климта на продажу, поэтому всегда ожидается высокий спрос на них.

Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» $86.900,000

8 мая 2012 на торгах аукционного дома Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное художником в 1961 году, ушло за 86,9 миллиона долларов с учетом комиссии.

Картина стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим призведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Прежде всего Ротко известен своими абстрактными картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов.

В течение 15 лет он доводил до совершенства свой собственный стиль, работая над нечеткостью границ и растворением цвета в цвете и создавая мощный эффект пульсации цветовых пятен.

Фрэнсис Бэкон «Триптих», $86,000,000

«Триптих 1976» английского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, проданный в 2008 году на аукционе Sotheby's, в течение нескольких лет считался самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны.

Причем, картина попала не только в список самых дорогостоящих произведений искусства в мире, но и побила ценовой рекорд для работы художника.

Она состоит из трех равных мрачных панелей, на каждой из которых изображены гипертрофированные человеческие фигуры — льется розовая кровь, кружат вороны и внутренние органы выставлены наружу.

Специалисты объясняют высокую цену редкостью появления работ Бэкона на рынке — например, данное полотно не меняло владельца более 30 лет — и называют картину «Триптих 1976» пиком творческого гения экспрессиониста, в которой он максимально раскрывает свои собственные внутренние переживания и изображает трагедию существования.

Винсент ван Гог «Портрет доктора Гаше», $82,500,000

Очень долгое время — с 1990 по 2004 год —  картина «Портрет доктора Гаше» голландского постимпрессиониста Винсента ван Гога, написанная в 1896 году незадолго до смерти художника и изображающая врача из клиники для душевнобольных, считалась самым дорогим произведением искусства по результатам аукционных торгов.

С момента своего создания полотно постоянно переходило из рук в руки, оказавшись в 1990 году в руках японского миллионера Реэи Сато, который завещал похоронить себя вместе с шедевром.

После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» остается неизвестным, что породило массу предположений о судьбе картины.

Клод Моне «Пруд с кувшинками», $80,500,000


Практически никто из коллекционеров и журналистов не удивился, когда в 2008 году на торгах Christie's  в Лондоне картина Клода Моне «Пруд с кувшинками» была продана за рекордные для французского художника 80,5 миллиона долларов. Традиционный для Моне сюжет — кувшинки — всегда пользовался популярностью среди коллекционеров.

Хотя сами организаторы торгов из аукционного дома не ожидали столь высокого результата, так как картина не относится к более ранним или всемирно известным работам, а является лишь одним из многочисленных полотен с изображением кувшинок на водной глади.

Эта картина, написанная в 1920 году в эпоху распространения в мире искусства модернизма и кубизма, интересна тем, что она написана всё еще в соответствии с канонами импрессионистов 1870-х годов.

5 картин, купленных в ходе закрытых сделок

  Поль Сезанн «Игроки в карты», $250,000,000

Купленная картина «Игроки в карты» является последней из серий работ, написанных французским художником в период 1890 — 1895, и единственной, находящейся в частных руках.

Специалисты называют её самой мрачной работой этой серии, а поэтому самой интересной и наиболее ценной.

В этом году полотно за рекордные 250 миллионов долларов купила семья эмира Катара для национальной галереи страны, которая сейчас активно пополняется произведениями искусства.

Джексон Поллок «№5», $140,000.000

В 2006 году за 140 миллионов долларов была продана картина американского абстракицониста Джексона Поллока «Номер 5, 1948».  По сообщениям прессы её приобрел крупный мексиканский финансист Дэвид Мартинес.

Джексон Поллок стал основателем так называемой «капельковой, или льющейся, живописи», когда художник создает картину, даже не прикаясаясь к холсту.

Его новаторский подход получил признание еще при жизни самого художника — в 1949 году журнал Life Magazine назвал его величайшим американским художником, — а после смерти Поллока коллекционеры раскупили все его холсты, даже не законченные.

Виллем де Кунинг «Женщина III», $137,500,000 

В 2006 году американский миллионер и коллекционер Стивен Коэн заплатил за картину абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Женщина III» 137 миллионов долларов.

Американский художник голландского происхождения написал её в 1953 году в рамках серии работ, где центральной темой выступала женщина.

В течение долгого времени картина находилась в Тегеранском музее современного искусства, но в 1994 году её продали и вывезли из страны.

Густав Климт «Адель Блох-Бауэр I» $135,000,000

В 2006 году картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», известная также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» была куплена в 2006 году американским предпринимателем и наследником косметической империи Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке.

Данное полотно является одним из самых значимых работ австрийского художника, так как оно было написано в 1907 году — в золотой период творчества Климта, когда он черпал вдохновение в богато украшенных золотом церковных мозаиках в Италии.

Высокая цена картин Густава Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра объясняется редким появлением их на рынке, поэтому продажа сразу двух полотен в 2006 году вызвала большой ажиотаж в арт-кругах.

Энди Уорхол «Восемь Элвисов» $100,000,000

Уникальная работа  Энди Уорхола «Восемь Элвисов» длиной в 3,7 метра была продана за 100 миллионов долларов после 40-летнего нахождения в доме римского коллекционера Аннибале Берлингьери.

 Картина выполнена в серебряном цвете — любимом у художника  — и написана в 1963 году, в наиболее ценный период творчества Уорхола по меркам специалистов.

Уорхола часто называют не только королем поп-арта, но и арт-рынка, так как за 26 лет своего творчества он и его помощники создали около 10 тысяч произведений искусства, что не уменьшает ценность его работ.

Источник: http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/168141-prodano-10-samyh-dorogih-proizvedeniy-iskusstva

Ссылка на основную публикацию